2026年，苏州博物馆本馆迎来建成开放二十周年。作为贝聿铭的收官之作，该馆融合江南园林意趣与现代建筑美学，成为跨越东西方文化的城市文化地标。为致敬贝聿铭、献礼馆庆二十载，苏州博物馆推出原创沉浸式环境话剧《光之棱镜——百年贝聿铭》，以苏博建筑为天然舞台，用光为笔，书写大师跨越百年的故土与理想。
该剧突破传统剧场边界，以苏州博物馆实体空间作为原生舞台，打造博物馆实景沉浸式环境戏剧。观众不再端坐台下，而是行走于粉墙黛瓦、片石假山、水镜回廊之间，在建筑本身的光影流转中，见证贝聿铭跌宕百年的人生。
依托苏博原生景观作为舞台基底，该剧不堆砌冗余布景，最大化运用白墙、水面、几何窗格、园林山石等标志性建筑元素，让建筑本身成为叙事的一部分，形成“建筑即剧场，光影即台词”的观演体验。
“光”是贝聿铭贯穿一生的建筑语言，棱镜则是他人生的隐喻：一面折射东方故土文脉，一面映照西方现代视野，在两种文明之间找到独属于自己的创作语言。全剧采用非线性时空叙事，塑造青年、中年、老年三个阶段的贝聿铭，三段人生跨越时空相遇、自我对话，串联起他赴美求学、扬名海外、争议破局、晚年归乡设计苏博的完整人生脉络。
全剧分为三幕。剧中完整还原十余位关键人物，包括相伴七十二载的妻子卢淑华、引他踏入建筑行业的地产伯乐齐肯多夫、力排众议选择他的杰奎琳、园林泰斗陈从周，以及见证城市变迁的苏州本土老人，多视角还原真实、鲜活、有温度的贝聿铭。
本剧主创团队深耕江南文化。国家一级编剧周琰擅长将建筑、美术等艺术哲思转化为戏剧文本，代表作涵盖昆剧、音乐剧、话剧、实景戏剧，多次获得紫金奖、老舍青年戏剧文学奖等国家级、省级戏剧奖项，深度拆解贝聿铭建筑美学，完成文学化诗意转译。
导演周云深耕江南本土舞台创作多年，作品囊括舞剧、音乐剧、实景戏剧，多次入选国家艺术基金，擅长融合空间、光影、人声打造沉浸式综合舞台表达。
上海音乐学院作曲硕士、苏州市文艺创作中心专职作曲家罗韵啸贯通交响乐、民族器乐、戏剧配乐创作，为本剧创作同名主题曲《光之棱镜》，旋律贯穿全剧，随剧情情感多次变奏，成为整部话剧标志性听觉记忆点。
本剧全部演员、幕后剧务均由苏州博物馆志愿者担纲。长期深耕场馆服务的志愿者们熟知苏博一砖一瓦，饱含对贝聿铭与苏州本土文化的深厚情感，其中部分本土志愿者本色演绎“老苏州”角色，吴语对白更加真实动人。以“苏博人讲苏博故事”为内核，让普通文博爱好者站上舞台，完成一场属于苏州本土的文化致敬。
目前，本剧已于10月6日完成沉浸式首演，后续计划有序开展多场公演，并持续探索常态化驻场演出可能性。