编者按
七秩光阴流转，一脉潮韵悠长。2026年，潮州市潮剧团迎来成立七十周年。从乡土戏台的声声传唱，到国家级艺术殿堂的精彩绽放，从深耕本土的文化根脉，到远播四海的侨乡乡音。潮剧这一朵“南国奇葩”，在一代代潮剧人的坚守与创新中，生生不息、历久弥新。
为回望峥嵘岁月、致敬梨园匠心、续写潮剧新篇，本报推出《口述潮剧——潮州市潮剧团成立70周年》专版。我们对话潮剧名家、行业前辈，以亲历者口述视角，细数潮剧团发展变迁、聆听艺者初心坚守、记录潮剧传承创新。
李英群：
笔墨织就梨园梦 敬畏潮艺传薪火
嘉宾：李英群，1936年生，二级编剧，作家，20世纪70年代进入潮安潮剧团担任编剧，创作《七日红》《两县令》《钱门亲事》等。
记者：李老师，您当初是怎么加入潮剧团的呢？您还记得刚到剧团的时候，剧团是什么样子？
李英群：作为一个退休老人，人家问是哪里退休的？我还会跟他说，我是潮州市潮剧团退休的，我还是会为这个身份感到光荣，所以也为你们感到高兴！
在我生活的那个年代，人人要有“螺丝钉”精神，组织把自己安排在哪里，就“钉”在哪里奉献力量。我最开始是业余的，以前文化宫有一个演出单位，叫我给他写一出戏，后来，文化局可能觉得这个人写戏还可以。那时，刚好碰上潮剧历史上最辉煌的时期。
记者：您在潮剧团期间，写了非常多经典的剧目，像《两县令》《七日红》等等，在剧团成立70周年的这个节点，您认为有哪些戏值得我们再来讨论呢？
李英群：我认为《金花牧羊》里面，保留了非常多潮味，里面方言俗语用得非常多，老百姓都喜欢看，这个是70年以来必须要提到的。后面还有像这样的作品，我们就可以提到《七日红》《茂芝星火》；在传统基础上新创作的传统剧目，在我看来，《益春》在潮剧当中堪称经典。在我看来，保护传承潮剧的任务，非常光荣也非常重。
记者：除了写潮剧剧本，您也是一个深耕潮州文化的著名作家，潮剧和潮州文化之间的关系，您是怎么看的？
李英群：我有一点体会，是要感谢我们的潮州文化，从老百姓中来，到老百姓中去。这是我一直以来要写的东西。他们也认为我的语言有我的独特之处，坚持用潮州话写。现在写作的人有那么多，一个老头藏在潮州，有一句话被人记得就不错了。我们的作品要服务于潮州人，就要写他们喜欢的东西。
记者：潮剧团今年70岁了。您写了这么多戏，对剧团以后的路，您有什么期望？
李英群：第一条就是珍惜作为传承者的身份。每一个人一辈子做好一件事就足够了。既然在做这件事，就要珍惜这个身份，既然是优秀传统文化，中央再三强调我们要保护传承，我们就要敬畏尊重优秀传统文化。潮剧就是集潮州文化之大成，所有的文化都能在潮剧上体现出来，没有一件是纳不下的，潮剧的容量非常大，希望新一代的潮剧人用心经营！
文字整理：陈艺泓
陈鹏：
作品被群众传唱对我是最大肯定
嘉宾：陈鹏，国家级非物质文化遗产代表性项目潮剧代表性传承人、国家二级作曲家，原潮州市潮剧团团长。
记者：陈老师，您见证了潮剧团一路的变迁与合并。请介绍潮剧团的发展路程。
陈鹏：1956年至1966年，是潮剧发展的第一个“黄金十年”。1956年广东省潮剧团成立，1958年在此基础上扩展建立广东潮剧院，和源正、三正顺、怡梨、玉梨、赛宝等潮剧团合并组成，下分五个潮剧团。同一时期，地方国营正天香潮剧团和稻香潮剧团先后成立，这两个剧团是潮州市潮剧团的前身。随着社会稳定戏曲繁荣，各县纷纷组建专业潮剧团。当时仅潮安县，就有14个乡镇91个业余潮剧团，戏院达20多座。
我1956年进入稻香潮剧团，后来到汕头戏校学习，回团后历经稻香、潮安、文宣队，直到潮州市潮剧团，一路见证剧团的分分合合。
记者：您14岁进入稻香剧团，请您谈谈入团的经历。
陈鹏：我从小就喜欢演戏，晚上经常跑去学戏。14岁那年，参加稻香潮剧团当小生，演过《二度梅》的梅良玉，还有《三看御妹》《乔秀才上轿》《火烧摘星楼》等。那时候剧团条件很苦，唱戏没有固定工资，要根据收入情况，领取一点零用费，有时只有八角、六角。我的戏路也宽，小生、老生、黑脸、老丑都能演，只要有戏可演，就觉得很开心。后来慢慢长大，变声了，唱不了。当时恰好汕头举办第三期戏曲演员训练班，我就被派去参加。去了训练班没多久，上面批下来了，成立汕头专区戏曲学校，我成了戏曲学校第一届的学生。
记者：您为近百个戏作过曲。如果让您挑一个自己最“偏爱”的唱段，您会选哪一个？为什么是它？
陈鹏：我创作了《宝莲灯》《八仙闹海》《三凤求凰》等作品，为近百个戏作过曲，形成了自己的风格。在潮剧界，一直有“陈鹏曲”的说法，指的是我所作的潮剧曲目，旋律优美，朗朗上口，流传广泛，深得戏迷的喜爱。要说“偏爱”，我心里最看重的还是《莫愁女》。这个戏我倾注了很多心血，现在里面全部的曲目都被别人拿去唱了。能被大家传唱、喜爱，就是对我最大的肯定。
文字整理：郑新培
刘元旦：
从武丑演员到执导 甘做潮剧铺路人
嘉宾：刘元旦，揭西河婆人，1958年参加潮州市汉剧团，攻武丑行，1970年起任潮剧团专职导演，执导大小剧目二百多台。
记者：刘老师，当时是什么样的契机，让您从揭阳来到潮州的呢？还记得当时刚进剧团的生活吗？
刘元旦：1949年，我读小学，当时学校有一支体操队，我读三年级的时候就进入校体操队训练，前空翻、后空翻、单杠、双杠都练过。
我生性好动，小时候喜欢唱歌跳舞和看戏。那时家里穷，为了看戏，我还挖番薯拿去卖。当时正好在演西游记的火焰山片段，孙悟空和妖怪在台上打斗、翻滚。我发现，演员在舞台上的武打动作，和我在体操队训练的体育动作很相像。
后来，我找了几个同学一起向戏曲演员请教，互相交流学习。我当时才18岁，同行的数我年龄最小。我只从家里带了两套衣服和一个脸盆，就去戏班报到了。
记者：您演的第一部戏是什么？当时演的是什么行当什么角色？
刘元旦：我到戏班报到后第二天，老师就叫我上台参演火焰山的片段。我很惊讶：“我还没开始学呢，哪里会做戏呀！”老师安慰我说：“不怕，你演牛魔王的小妖，先试试看。”我从舞台的一侧，起跳、前空翻，直到舞台另一侧，站直、双手叉腰、目视前方，随后退场。我顺利完成我第一场戏的表演，现在回想起来都觉得特别有趣。
我告诉自己，既来之则安之，能来到剧团就要珍惜学习机会，干出一番成绩出来。无论是搭戏棚、搬道具，什么杂活累活，我都能干。先者为师，平日里我经常看演员们排练，自己多看、多学、多琢磨，慢慢地掌握舞台表演程式，也开始扮演一些角色。
记者：您后来从武丑演员转做导演，执导了两百多台戏。有什么样的感想？
刘元旦：1968年，在剧团团长的推荐下，我留在了潮州，开始担任潮剧的舞台导演和基训老师。我至今还留着一个口哨，它是我当年用来指挥学生训练的。看到它，我就想起当年带学生练基本功的时候。当时，很多学生是刚从农村出来的，之前没有接触过戏曲。我从亮相、练身段等基本功开始，到教他们怎么执剑、耍花枪，慢慢教会他们。
记者：潮剧这一优秀的传统文化，离不开前人的铺路教导，也离不开后辈青年的代代传承，关于潮剧的传承，您有什么话想说呢？
刘元旦：潮剧一路走到今天，来之不易。这离不开上级部门的重视，给予潮剧更广阔的发展平台，年轻学员要多向老一辈潮剧演员学习，练好“四功五法”，掌握唱、念、做、打“四功”及手、眼、身、法、步“五法”的戏曲表演基本功，多学习、多实践，把基本功练好了，演绎哪个角色都能游刃有余。
文字整理：詹妙蓉
洪钟：
百部戏景承古韵 守正创新续华章
嘉宾：洪钟，二级舞台美术设计师，1979年进入潮州市潮剧团，设计有《三请樊梨花》《回唐山》《益春》等经典剧目。
记者：洪老师，您是从哪一年进入到剧团的呢？当时是什么样的一种缘分和契机？
洪钟：1978年我从海南回到潮州，先在印刷厂的设计室工作了一年。1979年县市分开，要成立潮州市潮剧团，当时的团长看中我的潜力，就把我调来市团工作。我和当时的导演、作曲和编剧，出差去苏州和福建“看戏”学习，之后我做的第一部戏是《三请樊梨花》。我在潮剧团待了二三十年，大概设计了100部戏的舞美。一直到2007年，我60岁退休。退休后，剧团聘我当美术顾问，所以我有时候也会经常回去，特别是有出国表演的时候，我都会去帮忙。
记者：您设计的《回唐山》得了广东省艺术节的舞美奖，背后有什么故事可以跟我们分享？
洪钟：《回唐山》是我做的第二部戏，是一个现代戏。那时候剧团刚刚尝试排现代戏，我特地跑去汕头的文化市场，买以前华侨带回来的服装，但那时候式样非常少，都是比较正规的，我只能一个摊档一个摊档去挑。
以前我们的布景都是用纯手工制作的。因为工序繁多，我每次都要雇几个“工仔”，一天给他们八毛钱，来帮忙剪材料和上色。
在场景设计上，它也和古装戏的美术布置不一样，不像话剧写实的感觉，但又必须保有戏曲的特色。如果潮剧布景和话剧、电影一样，那就不姓“潮”了。
记者：您设计的《益春》这部剧非常经典，也在其中融入了很多潮州的传统工艺，包含了哪些？是怎么体现的？
洪钟：整个舞台采用潮州剪纸的形式，包括风景、建筑物等等全部用剪纸来体现，因为潮州木雕、剪纸，这些都是我们最传统的工艺美术。这部戏当时在省里演出，有一位很有名的画家看完之后过来找我说：“洪钟，你的设计还是不够大胆啊。”因为我在画湘子桥的时候，不敢用红色，我想建筑本身就是灰色的，所以我用灰绿色呈现。他说既然用剪纸，你应该直接用红色，这样更大胆。当然整部戏的舞美他都非常肯定，就给我提了这个建议。这些艺术家的境界很高，我也受益匪浅。
记者：您在剧团工作了二十多年，对于潮剧团成立70周年，您有什么祝福和叮嘱送给潮剧的接班人？
洪钟：祝福剧团越来越好！在舞美方面，也希望年轻人越弄越好，舞台美术和其它绘画不一样，就像舞台上一块石头，不能把它处理得很真实，而是要结合整部戏的风格去设计，比如整台戏是剪纸的风格，那么石头也应该融合进剪纸的元素，整体才不会显得格格不入，应该多注意这些细节。当然我们可以多出去学习，去吸收新的东西，如果潮剧一成不变，也会没有市场，所以要与时俱进。
文字整理：许琳桦
郑舜英：
梨园半生铸经典 崇德传艺育新人
嘉宾：郑舜英，女，1962年出生，广东潮州市区人。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目潮剧代表性传承人，一级演员，享受国务院政府特殊津贴专家，全国先进工作者，全国艺德标兵。
记者：郑老师，您1978年考进文艺培训班，当时是一种什么样的缘分和契机？
郑舜英：1978年我16岁，那个时候刚好恢复古装戏的演出，剧团急需一批会演古装戏的人才，所以文化局就设立潮安潮剧文艺培训班，招收一批学员学古装戏，刚好我有去报考，也非常幸运地考上了，1981年我毕业后就分配到潮安潮剧团。
记者：《莫愁女》是您的代表作，也是一个深入人心的角色。您演了三十多年莫愁，对这个角色有什么样的感情？
郑舜英：我进入剧团后，第一个戏就是排练莫愁女，领导和导演都觉得我非常适合演这个角色。接到剧本后我认真研读，理解人物，把莫愁的悲、怨、恨，通过唱、做、念，在舞台上认真地把这个人物演绎出来。演莫愁的时候，可以说是一炮打响，连观众遇到我都称呼我为“莫愁妹”。
记者：您是工青衣，但也精通刀马旦的功架。像《程咬金招亲》里的裴翠云，和莫愁女完全是两种性格的人物。演这种刚烈的角色，和演莫愁有什么不同之处？
郑舜英：《程咬金招亲》这一部是武戏，是唱、做、念、打，“四功”并动，更能体现裴翠云的刚烈性格。而莫愁是一位多愁善感，受人乞怜的弱女子，她的唱法委婉多情，动作和眼神要内敛些，就不是裴翠云那种锐利的感觉。所以这两者的表演形式是截然不同的。
记者：在您舞台生涯中有哪些标志性意义的时刻？
郑舜英：1999年3月，中央电视台来潮州拍摄《梨园群英》，我带着一则《背妹上京》的戏曲参演，这则戏是我在1998年首届省演艺大赛拿到的金奖，表演形式非常有特点，音乐也极好，能够充分体现潮剧的特色。那一次的表演也是潮剧在中央电视台首次亮相！2012年，我有幸到国家大剧院演出，站在国家大剧院的舞台上，我的心情非常激动。这是潮剧站在艺术的最高殿堂，我不单是表演者，更是潮剧文艺的传递者。我记得每场演出后台下掌声不断，这是观众给演员的肯定，也是给演员的动力。
记者：作为一名杰出的潮剧演员，您也带了很多学生，您最常和学生说的一句话是什么？对新一代的潮剧演员有什么期望和叮嘱？
郑舜英：我对学生说得最多的一句话是：从艺先学德！有高德秉行，才会有好的艺术水准，我最希望新一代演员守德行、苦练功，守潮剧之本，怀创新之心，让潮剧这朵南国奇葩更加光彩夺目！
文字整理：陈艺泓
编辑｜吴冰
审核｜梁佳涛
