南京航空航天大学的课间，一段新旋律正悄悄成为日常。温润的钢琴声铺作底色，吉他漫开松弛暖意，这段时长二十秒的《铃响晴天》，是今年校园铃声征集活动的最终入选作品。
《铃响晴天》的作者，是艺术学院音乐表演专业大四学生张淞越。作品从全校70余份投稿中脱颖而出。
创作起点，是课程群里的一则征集通知。看到学校面向学生公开征集校园铃声，张淞越产生了兴趣，也有些忐忑：二十秒实在太短，算不上完整歌曲，反倒最考验创作的分寸感。
“《歌曲创作》课上老师一直鼓励大家把创作落地，而不只是停留在作业纸上。”即将离开南航的毕业生情结，也成为他报名的动力。他不想只带走一张奖状，更想留下一段能反复响起的旋律，作为送给母校的一份心意。
灵感来自他走了四年的日常。无数个普通早八清晨，从宿舍往艺术学院大楼走，太阳刚刚升起，金色阳光穿过树叶，斜斜洒在走廊和玻璃窗上。艺术学院一楼大厅有许多五颜六色的玻璃，阳光透过去，地面也染上色块。路上都是抱着书本赶路的同学，带着一点睡意，脚步却又快又稳，满是朝气。这就是南航最真实的样子，他决定写这份安静又蓬勃的青春。
创作时间靠挤出来。大三下学期期末，学业收尾、求职规划堆在一起，没有整块创作时间。他利用碎片时间打磨：晚上睡前脑子清醒，就拿出键盘哼唱几句，记下旋律；走在路上，脑子里也会反复过几遍动机走向。
初稿远不是现在的样子。张淞越试过叠加弦乐，甚至想加入人声哼鸣来增加层次感，可一放进二十秒的框架，所有“丰富”都变成了拥挤——声部一多，听感就杂乱厚重，没有校园铃声该有的轻盈。
《歌曲创作》课上反复强调的“动机优先、切忌堆砌”，成了他做减法的标尺。最后留下的三样乐器恰到好处：钢琴音色温润干净，包容性强，托住整个旋律的底色；吉他添一点松弛温暖的青春感；再缀上极淡的风铃，模拟校园里阳光通透、清灵的感觉。整体听感柔和，适合课间。
整个创作里，最磨人的是结尾。初稿的结尾是戛然而止，旋律像被突然切断。每次回放，张淞越都觉得生硬，像一句话没说完就被打断。他来回改了好几版，始终拿不定主意，这里成了创作中卡壳最久的地方。
他带着稿子线下找到《歌曲创作》授课老师黄晴葵。老师听完后，没有直接告诉他改法，只强调：“二十秒也是一首完整的乐曲，要有余韵和自己的呼吸。”
张淞越后来理解，所谓“呼吸”，就是音乐不能从头到尾一直绷着，哪怕只有二十秒，也要有起、有行、有收，有音量起伏，有渐入渐出。最终他修改了结尾：旋律慢慢落下来，音量一点点减轻，速度一点点放缓，让声音在空气里慢慢散开，最后轻轻消失。
对张淞越而言，这二十秒是一份最特别的毕业礼。大部分人毕业，留下的是照片、纪念册和藏在心里的回忆；而他留下了一段能反复响起的声音。以后就算离开了学校，还会有一届又一届的学弟学妹，在课间听见这段旋律。
这段旋律里装的，是四年日积月累的全部感受：琴房里反复练习的琴声、校园林荫道的微风、和同学一起上课排练的热闹。它浓缩了他整个本科阶段的青春。如果要给这段旋律加一句旁白，他想写：愿每一段清晨奔赴，都不负青春时光。
在指导老师黄晴葵看来，学校推出“智慧校园·数智共创”系列活动，让学生创作走进校园公共空间，这件事本身就很有意义。校园的声音由学生来写，大家的空间大家共同参与，这藏着学校对学生最实在的信任。除了铃声，食堂的背景音乐、图书馆的闭馆提示音、校园广播的原创歌曲，这些日常的声音角落，都可以成为学生表达的画布。