“渐 欢——陈国欢·赵渐明作品展”于2026年10月10日下午3:00开幕，展览时间为2026年10月10日—11月10日，地点在江苏省现代艺术馆（南京市江宁区天元西路199号爱涛艺术中心）。
本次展览题名“渐 欢”，从两位联展艺术家陈国欢、赵渐明的姓名中各取一字，含有“渐入佳境、积渐成欢”的隐喻和哲思，所谓“无渐行则无以至欢”。
陈国欢、赵渐明同窗于南京艺术学院中国画专业，同事于爱涛文化艺术公司，同道数十年，笔墨不辍，互为照应。此次双人展，是两位艺术家阶段性艺术创作的视觉叙事，也是他们同窗之缘、同事之情、同道之志的表达。
陈国欢早年习画师从卢沉、周思聪两位大家。负笈南京艺术学院中国画专业后，受学院派艺术体系浸染，早期绘画以写意人物画为主流方向。毕业后投身工艺美术行业数十载，多年担任爱涛文化艺术公司总经理，主持并推动爱涛文化品牌的创建与发展，为江苏的工艺美术行业和民间文艺事业作出贡献。多年文化艺术行业和民间文艺、工艺美术事业的工作经历，使他的艺术创作浸润于器物、纹样、图画等工艺美学之中，同时又贯通当代艺术设计和传统笔墨意境。从写意人物、重彩花鸟到水墨山水无不涉及。近些年他的创作渐归水墨本体，以“诗意笔墨”为表达方式，作品中带有文学意味和诗性表达，渐而形成“陈国欢诗性山水”这一独特的水墨范式。
赵渐明求学南艺，得陈大羽、张文俊、王孟奇等名师亲授。笔墨语言一脉承续陈大羽先生大写意花鸟的雄强骨力。他的绘画实践，从写意人物到藤本花鸟，再到山水叙事，题材几经更迭，观物取象的写意立场始终贯一——重气格、尚骨力、求势态。近些年赵渐明壮游万里，“度物象而取其真”“搜尽奇峰打草稿”，天地之间的身心投入与笔墨转化，让他的画风为之变化：以大写意的笔墨观照大山大水，以书入画、骨法用笔，在传统根柢上融入现代构成意识，引入几何分割与平面化处理方式，笔墨语言从“写”向“构”的风格渐趋明晰，形成中国画绘画语言的越界与图式重构的探索。
两位艺术家自1976年共同考入南京艺术学院，同窗共修迄今已有50载。恰逢爱涛文化品牌创建30周年，此次展览落地苏豪爱涛文化江苏省现代艺术馆，是一次回望：数十年来，从南艺同窗到爱涛同事，再到同道联展，两位艺术家以各自的艺术成就彼此辉映，爱涛不仅是他们同事工作的地方，也是他们艺术生命观照的现场。
“渐 欢”是一段小结，也是一个开始。岁月再添年轮，笔墨再增厚度，同窗、同事、同道的情谊，也将愈发敦厚。祝愿两位艺术家未来的艺术创作：心手同畅，再续华章，艺海同楫，爱涛涌起；祝福他们的艺缘友情：深途臻远、笃行渐欢。我们期待着两位艺术家的下一个联展。
江苏省现代艺术馆
艺术家介绍
陈国欢：1955年出生苏州，毕业于南京艺术学院中国画专业。曾任江苏省文联第九届副主席、省民间文艺家协会主席。现为江苏省民协名誉主席、省当代艺术创研会副会长、省美学学会常务副会长。一级美术师、正高级工艺美术师。
赵渐明：1956年生于南通，二级美术师，毕业于南京艺术学院中国画专业。曾任南通书画院专职画师，后任职江苏爱涛文化产业有限公司副总经理、艺术总监。
艺缘五十载——“渐欢”联展后记
赵渐明写道，国欢兄与我有过多次合作。1976年我们考入南京艺术学院就读中国画专业，同窗共学，都擅长写意人物画。毕业创作时我们合作了一幅苏北农村题材的人物画《斗棋图》，意趣相近就此能见。
走出校门，我俩分处两地见面不多，唯有艺事而聚，谈古论今说我评他也总是艺理相通倾心畅言。1991年我们在江苏省美术馆举办了“都市人物画”三人画展（同学李建国参展），展名由黄胄、周思聪分别题写，这应是我们艺术合作的一次重要记事。
1996年，国欢举荐我加盟爱涛。他是总经理，我任副职，有长达二十年的同事合作。一起策划操办过国内国外多地多样的艺商活动及工程项目。其中《1996日本福井·中国物产展》《1997香港·工艺精品展》《1999祖国万岁·中国工艺精品大展》《2000中国第六届艺术节·工艺美术大展》《2009台湾江苏周·江苏工艺精品展》等都是我们在爱涛工作合作办展的亮点项目。
此次，我们在爱涛馆举办作品联展，情在初心，缘于素愿。这种历经五十载的情缘交集也是促成此次展览的动因。国欢与我同出师门，擅长写意却画风各异，国欢喜清淡素墨，我好凝练重色。得失喜好也各有所择。禅有“心生欢喜”之说，我们一路走来感触颇多，今都步入鹤发之年，襟拓境开，放松粲然。其时状态用姓名中各取一字“渐”“欢”作展题而巧得其意。
以此展为始，情缘再续，艺海无涯。国欢兄与我都有同感。
名家艺评
画为有形诗——陈国欢的“诗性山水”
高云写道，陈国欢是江苏美术事业的领军人物和杰出代表。多年来，我与国欢谈艺论道，情谊深厚。若用三个关键词凝练我对他的印象，便是：灵气、修为、干净。画如其人，国欢人高洁，画也高雅。
从专业视角看，高云提炼出国欢作品的三大艺术特征：其一，“最江南”。他的画作以细雨迷离的朦胧笔触，勾勒出江南山水独有的松弛逸气，尽显中国画“逸气为最高格局”的审美追求。画山水画有三重境界，国欢笔下的山水就是他作为江南人理想中的山水。
其二，“最文人”。中国画至高追求之一是书卷气。国欢的画呈现出一种冷峻超然的书卷气，看似水韵柔美、温文尔雅，但不甜不媚。我愿称之为“当今真正的文人画”。
其三，“最诗意”。高云认为，国欢特别善于“计白当黑”，以虚求实，以少胜多，求的是意在画外。所以他的画富有诗的品格，耐看、耐品，且常看常新。正应了宋代郭熙所论，国欢的画就是有形的诗。
基于对作品的深度剖析，高云为国欢的艺术风格作出“诗性山水”的学术定位：与工笔写意之分，水墨、浅绛、青绿之别不同，诗性山水则是诗性思维层面的一种审美界定。这一概念源于18世纪意大利学者提出的诗性思维，强调通过主客观交融的想象形成创造性的意象构建，与国欢“画为有形诗”的学术界定高度契合。
作为中国画艺术家，国欢正值壮年，尤其他的作品以修养为支撑，必将越老越醇。（作者系中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会创会会长）
赵渐明作品展评
沈行工写道，近日看到赵渐明百余幅写意新作，似有一种眼前一亮的感觉，十分高兴。说起来这也是我这些年来一直在期待的事情。上世纪七十年代我曾在南通市文化局的创作办公室工作过，渐明当时正在学画，对于他的绘画才情我很早就有了深刻印象。后来他考入南京艺术学院中国画专业，学习成绩十分优秀。这些年来他“极少有画示人”，此次能集画办展，正是他多年辛勤积聚的成果的展示。渐明所展的写意作品承接于传统，又习新于现代。在我看来，这充分映现出渐明既执着坚守又勇于突破的艺术理念，而对于绘画形式自身表现力的关注，对于绘画艺术语言的推敲和讲究，则是始终贯穿其间的。
——著名油画家沈行工
沈启鹏写道，今天，赵渐明的作品展为我们提供了非常好的交流机会，尽管他离开南通画院20多年，这次实际上是集他近四十年的功力于一身的一次展示，很不容易。渐明在画院工作二十年，我们是同道，都是画友，赵渐明是一个很有才气的书画家，他有机会进入南艺深造，我很羡慕。赵渐明从陈大羽老师那里悟得了笔性与线条的运用，包括他对篆刻、对书法的理解，都对我有所影响。后来他从南通画院调到南京爱涛，我也一直关注他，尽管专业并不十分对口，但他还是坚持画画，并在原来的画风上有了新的面貌，画面更有现代构成，这让我很欣慰。
——著名画家沈启鹏（南通书画院原院长）