“百读不解 百看不厌”——石虎艺术大展在南京金陵美术馆展出。展览时间为2026年9月22日—11月29日，地点为金陵美术馆1、2号厅，地址为南京市秦淮区剪子巷50号。
文中列出的作品包括：《朵凝图》67cm×45cm，纸本设色，2011年，金陵美术馆藏；《靛仰图》125cm×164cm，布面重彩，2017年；《玄雀图》169cm×162cm，纸本重彩，2020年；《耕黍图》119cm×77cm，布面重彩，2015年；《颗收图》138cm×70cm，纸本水墨，2013年；《一切为心造》191cm×249cm，纸本水墨，2000年；《玄雀》145cm×144cm，纸本水墨，2011年；《金刚经句》191cm×249cm，纸本水墨，2000年；《晴芳图》124cm×163cm，布面重彩，2018年；《玉人图》143cm×74cm×4，纸本重彩，1992年。
策展人刘春杰在《千秋华章——读石虎的艺术》中写道，2023年9月看到石虎去世的消息，他感到震惊。石虎影响了我们几十年，周围很多朋友都是他的粉丝。
文中回忆，上世纪八十年代刚学画时看到石虎的非洲写生作品，九十年代看到他的新作，新千年后再见新作，感叹其辽阔。石虎用一生创作践行老校长林风眠提出的“为艺术而战”。
文章认为，创作重在创造。石虎选择开放，吸取精华，从民间艺术与传统文化中寻找理论依据和精神寄托，以古为新，化古为己。他使用多种材料塑形，刮、漏、印、刻、堆叠，截取、转译，增加厚度与难度；彩墨创作因势利导、意外生发；用线层层缠绕，繁复坚实；用色华丽斑驳。人物、山水、花鸟、书法、诗词，油彩、水彩、色粉、水墨、泼彩等均有涉猎。
文中写道，石虎许多巨幅作品以长线叠加、缠绕，用彩墨冲刷、覆盖，虚实相依。被解构重组的物象与跳动符号，在拉开距离静心观赏时，可见隐匿其中的人物、动物、生物、植物等，千姿百态。
艺术家白明曾说，大多数艺术家晚年越画越差，只有少数老先生能做到越老越好。石虎显然属于后者。
在书法方面，石虎面对同质化现状，首先在材料上进行实验，自制孔雀羽毛的加长版散锋“毛笔”。这种毛笔难以驾驭，在不稳定中创造非凡，书写随情绪起伏，转、顿、提、按、行、拖，或行或顿、或滑或滞、或粗或细、或浓或淡。文章评价其书法似画非画、似字非字，墨色淋漓，力透纸背。
文中说，在石虎书法作品中能看到文字起源、远古岩画、先祖涂鸦，也想到《爨宝子》和石鲁先生的书法。石虎对中国传统书法、古代岩画、画像石，以及石鲁等前辈的书写做了深入研究。石虎书，石虎法，百读不解，百看不厌，百年不遇。
关于其书法有人不解，文章认为曲高和寡正常。石虎晚年隐居乡村，身在客家山村，却以全球视野下的中国传统文化、民间艺术为参照，形成石虎立场，创造独特语言。其书写拓宽艺术边界，具象抽象化，抽象具象化。在庞大书写人群中，石虎属于罕见的没有被书写者井上有一覆盖的书家，能与井上有一巅峰对话。
文中也提到，作者没有见过石虎，也不是他的藏家，但不影响对其敬佩。作者仍有疑问：石虎晚年归于山野，可以视为阅尽繁华、返璞归真；但他为什么反复强调未曾受异域文化影响？一生从事艺术革新，却扎着几根被一些人视为“封建残余”的辫子？
策展人：刘春杰
艺术家介绍
石虎（1942—2023），河北徐水人，20世纪80年代中国画坛革新的标志性艺术家。1958年入北京工艺美术学校，1960年就读浙江美术学院，1962年应征入伍，1968年执教于北京工艺美术学校，1977年任职人民美术出版社。1978年，作为中国政府代表团内唯一艺术家出访非洲十三国；次年《非洲写生》面世，震动国内艺坛，此后蜚声海外，成为享有国际声誉的中国画家。
石虎的艺术是二十世纪中国画革新历程中孤绝而热烈的个案。早年兼涉中西，丰富的人生阅历令其创作既不囿于传统笔墨程式，亦不盲从西方现代主义潮流。他持续向内求索，由形式实验转向对线质、空间与精神内核的深度叩问。晚年归隐岭南山下村，潜心翰墨，作品气质愈发沉静自由。石虎始终拒绝被流派框定，植根中国美学本源，构建起兼具原始生命力量与当代思辨性的绘画语言，为中国画的现代转型留下不可替代的艺术样本。