大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季以“幕启世界，戏聚北京”为主题，在10月-12月期间推出精品剧目展演、城市戏剧嘉年华、首钢园戏剧艺术汇、秋季惠民观演活动等形式多样的内容。来自20多个国家和地区的120部大戏将陆续上演。
《库伦齐斯与音乐永恒乐团演绎莫扎特 、贝多芬》音乐会正是本次展演季国际剧目之一，即将登陆舞台，与观众相见。
2026年10月17日、18日，指挥大师提奥多·库伦齐斯将携“亲兵”音乐永恒乐团连续第四年亮相国家大剧院金秋交响盛宴——醇·萃古典，在北京艺术中心音乐厅奏响两场音乐会。
不同于这对黄金搭档过去三年在北京音乐舞台上呈现的里姆斯基-科萨科夫、拉赫玛尼诺夫、马勒、肖斯塔科维奇、瓦格纳等音乐家的浪漫主义鸿篇巨制，本次库伦齐斯与音乐永恒乐团将演绎作品聚焦于莫扎特和贝多芬两位古典主义时期音乐巨匠。两场音乐会分别呈现两位作曲家各三部作品，青年钢琴家伊娃·格沃尔吉扬也将加盟、担纲独奏。
莫扎特（1756-1791）部分
10月17日音乐会将演绎莫扎特的三部作品：《费加罗的婚礼》序曲，K.492；A大调第二十三号钢琴协奏曲，K.488；C大调第四十一号交响曲“朱庇特”，K.551。
1786年5月1日，莫扎特在维也纳城堡剧院亲自指挥了歌剧《费加罗的婚礼》首演，这是他与剧作家达·彭特的首度合作，收获观众热情反响，同年底在布拉格的演出同样好评如潮，奠定了这对“黄金搭档”继续联手创作《唐璜》与《女人心》两部歌剧的基础。《费加罗的婚礼》改编自法国剧作家博马舍的戏剧作品，在嬉笑怒骂与连环误会中讲述了机智的平民惩戒贵族的故事。后世音乐大师勃拉姆斯曾评价：“每个音符对我而言都是奇迹，我完全无法理解，怎会有人能够创作出如此完美的作品！”歌剧序曲没有使用剧中丰富的音乐主题，而是以经典的奏鸣曲式确立了整部歌剧机敏诙谐、暗流涌动的喜剧气质。
就在《费加罗的婚礼》首演的两个月前，莫扎特完成了《A大调第二十三号钢琴协奏曲》。这印证了30岁的莫扎特正处在个人创作的巅峰时期。在莫扎特全部27首编号钢琴协奏曲中，A大调第二十三号也是上演率极高的佳作。作品配器中，莫扎特没有按照惯例使用双簧管，而是引入音色温润的单簧管，同时省去小号与定音鼓，让整体音响呈现更细腻而亲密的室内乐质感。作品由三个乐章构成：第一乐章以标准的古典主义协奏曲形式呈现；第二乐章柔板以罕见的升F小调写成，带有西西里舞曲特质的节奏贯穿乐章；末乐章回到明媚的大调，钢琴与乐团交织对话，全曲在游戏般的欢愉氛围中收束。
1788年6月至8月间，32岁的莫扎特以不可思议的速度创作完成了他生平中的最后三部交响曲——降E大调第三十九号、G小调第四十号、C大调第四十一号，三部作品个性迥异，但全部达到了古典主义时期交响曲创作的最高水准。《C大调第四十一号交响曲》如今常被冠以“朱庇特”的标题，这并非作曲家的原意，而是演出策划者和评论者认为作品的宏伟气魄与罗马神话“众神之王”朱庇特十分契合而添加。作品由四个乐章构成：第一乐章为活泼的快板；第二乐章如歌的行板，旋律悠长内敛，以细腻的调性变化制造出令人不安的暗流；经过趣味盎然的小步舞曲乐章后，第四乐章围绕开篇四个音符组成的简单主题，释放莫扎特对巴赫、亨德尔等巴洛克时期音乐前辈卓越的复调对位技法研习成果，推动音乐走向盛大狂欢的境界。
贝多芬（1770-1827）部分
10月18日音乐会将演绎贝多芬的三部作品：科里奥兰序曲，Op.62；降B大调第四号交响曲，Op.60；A大调第七号交响曲，Op.92。
科里奥兰是公元前五世纪的罗马英雄，他的悲剧故事曾被莎士比亚写入剧作中。多年后，奥地利剧作家柯林也据此创作了戏剧《科里奥兰》，贝多芬创作于1807年的管弦乐序曲便是为这部戏剧而作。如今这部戏剧已经很少上演，但贝多芬为其谱写的旋律依然是音乐会舞台上的保留曲目。“悲剧英雄”是贝多芬非常钟情的创作题材。在奏鸣曲式的经典框架下，贝多芬在《科里奥兰序曲》中确立了两个气质对立的音乐主题，强力的齐奏和弦与不安的动机象征科里奥兰的桀骜不驯，而温婉抒情的副部主题则象征母亲、妻儿的乞求，音乐最后以科里奥兰主题的逐渐破碎、黯淡沉寂结束，象征戏剧主人公的死亡。
贝多芬在1806年的秋天聚焦于《降B大调第四号交响曲》的写作。人们时常引用舒曼的著名评价“两座巨人之间温柔的希腊少女”来形容这部处在《第三号交响曲“英雄”》和《第五号交响曲》（被赋予“命运”的标题）中间的明媚之作。不过，贝多芬在创作中经常“多线并行”，在乐思飞扬的1806年，他的《第四号钢琴协奏曲》《第五号交响曲》《D大调小提琴协奏曲》《第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”》以及三首“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏都在同时写作。《第四号交响曲》整体基调明媚阳光，贝多芬中期创作阶段典型的力量感贯穿始终。第一乐章充满神秘感的引子转入灿烂热情的主题；第二乐章木管与弦乐交织咏唱；第三乐章将谐谑曲的跌宕起伏注入小步舞曲结构框架；末乐章奔腾不息的音流穿梭和“无穷动”般的澎湃热情，共同构成了这部卓越的交响曲。
贝多芬于1812年完成了《A大调第七号交响曲》的创作，一年后他在维也纳大学执棒了这部作品的首演。瓦格纳以“舞蹈的礼赞”来盛赞这部交响曲对于节奏出神入化的运用，作品的每个乐章都拥有如脉搏般精确的节奏，并以此为音乐的发展注入不竭动力。作品同样由四个乐章构成：第一乐章的引子篇幅巨大，管弦乐团层层铺展；第二乐章虽然标记为“小快板”，但贝多芬以变奏形式写下了一段近乎“葬礼进行曲”般庄严肃穆的音乐，据记载在首演时这个乐章就受到现场听众的热烈喜爱，当即返场重演；第三乐章为热烈奔放的谐谑曲；末乐章是狂欢般的快板，层层递进的能量最终释放为沸腾的声场。
演出曲目
10月17日：库伦齐斯与音乐永恒乐团演绎莫扎特。歌剧《费加罗的婚礼》序曲，作品K.492，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 曲；A大调第二十三号钢琴协奏曲，作品K.488，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 曲，第一乐章 快板，第二乐章 柔板，第三乐章 极快板；钢琴：伊娃・格沃尔吉扬。中场休息后，C大调第四十一号交响曲“朱庇特”，作品K.551，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 曲，第一乐章 活泼的快板，第二乐章 如歌的行板，第三乐章 小步舞曲：小快板，第四乐章 很快的快板。
10月18日：库伦齐斯与音乐永恒乐团演绎贝多芬。科里奥兰序曲，作品Op.62，路德维希·凡·贝多芬 曲；降B大调第四号交响曲，作品Op.60，路德维希·凡·贝多芬 曲，第一乐章 柔板转活泼的快板，第二乐章 柔板，第三乐章 小步舞曲：活泼的快板转三声中部：稍慢一点的快板，第四乐章 不过分的快板。中场休息后，A大调第七号交响曲，作品Op.92，路德维希·凡·贝多芬 曲，第一乐章 稍持续的转活泼的，第二乐章 小快板，第三乐章 急板，第四乐章 有活力的快板。
*以上内容可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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天高云淡，秋光正好。2026北京国际戏剧展演季在北京最美的季节如约而来。这个秋天，欢迎您走进剧场，走进城市里的每一处舞台，遇见世界最好的戏剧。
来源：国家大剧院
来源：大戏看北京