10月10日至11日，由北京国际音乐节艺术总监邹爽执导的《魔笛》在中央歌剧院演出两场。戴恩·莱尔执棒伦敦爱乐乐团，与观众一同进入莫扎特的奇幻世界。
这一版《魔笛》把故事从“寻找”转为“重逢”。塔米诺和帕米娜生活在当代都市，曾经相爱却在人海中走散。一次地铁站偶遇，让他们进入《魔笛》的奇幻世界，历经考验后重新走到一起。地铁站台成为进入莫扎特魔法世界的入口：巨龙化作呼啸列车，夜后三位侍女穿上红色空姐装，捕鸟人帕帕盖诺背着黄色外卖箱变成外卖骑手，莫扎特则戴上墨镜出现在人群里，像观察者、向导，也像与所有人同行的旅人。
丹·波特拉担任舞台、服装设计，将当代都市质感与超现实奇幻世界并置。他表示，《魔笛》版本众多，很多版本会放大神秘玄奥部分，而这一版落脚于爱情故事。每次复排主创都会结合演出所在地调整，来到北京后也结合北京风情、北京元素做了本土化落地。面对影视和流媒体对观众注意力的争夺，大型舞台演出正变成稀缺艺术形式；歌剧也面临挑战，需要思考如何制作歌剧、制造惊喜，牢牢抓住观众注意力。
安东尼·格雷戈里在剧中饰演塔米诺。传统版本中塔米诺是王子，这一版里他的身份是旅者，看到帕米娜画像后一见倾心，整场故事都在迎接接踵而至的考验。安东尼·格雷戈里第一次来中国，与妻子、十岁女儿一起同台演出。他提到，15年前他与妻子在歌剧排练中相识，10年前女儿曾来过北京国际音乐节，当时才三个月大。
约翰·切斯特饰演帕帕盖诺。这个角色最初为一名演员定制：他有一副好嗓，却未受过专业声乐训练，莫扎特特意将唱段写得音域较窄、旋律简单，带有质朴民谣风格，以便他能尽力完成演唱。约翰·切斯特认为，帕帕盖诺的唱段没有高难度炫技，音域多在日常说话区间，大量内容介于念白和歌唱之间；最大挑战与乐趣在于同时完成演员与歌唱家的双重身份，用“半说半唱”演绎角色。
杰西卡·迪恩饰演帕帕盖娜，也是第一次来中国。她表示北京恢弘壮丽，带给自己巨大震撼。她的角色戏份不多，直到临近结尾才登场，但那是充满喜悦的时刻；帕帕盖诺长久渴求真挚爱情，最后终于和帕帕盖娜相遇相守，虽然等待很久，登场瞬间满是欢乐。
这版《魔笛》由香港歌剧院、南澳州国家歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院联合制作，2025年5月在中国香港首演，同年8月在澳大利亚阿德莱德上演。莫扎特诞辰270周年之际，《魔笛》来到北京国际音乐节，由南澳州国家歌剧院艺术总监戴恩·莱尔指挥、伦敦爱乐乐团伴奏、中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团献唱。从香港、阿德莱德到北京，《魔笛》历经三轮演出，一直在打磨优化。
这也是中澳两国历史上首部歌剧联合制作。南澳洲国家歌剧院执行总监马克·泰勒介绍，剧院坐落于人口约140万的阿德莱德，每年至少推出三部歌剧。他表示，虽然规模有限，但剧院力求产出高水准艺术作品，对舞台创作满怀热忱。
戴恩·莱尔以指挥身份执棒现场。他说，《魔笛》的音乐虽起源于欧洲，但属于全人类最伟大的文化瑰宝之一，是共有的文化遗产。他还提到，音乐圈常把莫扎特视为神圣、优雅，似乎与风趣玩乐不沾边；其实莫扎特很顽皮，爱开玩笑，还写过不少带市井玩笑趣味的小诗。演绎《魔笛》时，他们也把这份趣味性融入进来。从香港、阿德莱德到北京，戴恩·莱尔与这部歌剧一路相伴。在北京，他与伦敦爱乐相处愉快，认为乐团很出色，对音乐走向中每一处细微变化都十分敏锐，懂得演绎趣味、庄严、浪漫与悲伤。
作为本届北京国际音乐节驻节乐团，伦敦爱乐以《魔笛》开启驻节之旅。艺术总监赫苏斯·埃雷拉介绍，乐团业务分为歌剧、交响两大板块，一年中约四个月在英国本土参演歌剧演出，余下时间在英国和世界各地开展交响演出。如今，伦敦爱乐把很少对外巡演展示的歌剧能力带到中国。赫苏斯·埃雷拉表示，能在北京停留一段不短的时间，不必像常规巡演那样匆匆奔赴下一座城市，可以安心享受这座城市、专心打磨音乐。歌剧之外，乐团还将献演两场交响音乐会，带来莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》唱段、莫扎特《第二十钢琴协奏曲》。
北京国际音乐节艺术总监邹爽介绍，北京国际音乐节始终将歌剧视为中国与世界建立艺术连接的重要方式。她表示，这种愿景不只意味着把国际经典作品带给中国观众，同样重要的问题是：中国艺术家如何从自身文化经验出发，与世界艺术遗产展开对话，如何提出新的诠释，又如何与国际艺术家共同完成这样的创造。