深圳市影视产业联合会会长李亚威。
电影《小鸽子的家》深圳光明首映礼现场，主创团队登台与观众见面。
深圳新闻网2026年10月12日讯（光明新闻记者 练洁雯 通讯员 李嘉玲 /文 记者 李立治 /图）眼下，小成本电影成为影视行业热议的现象。不少电影作品挣脱巨额投资、明星阵容等惯性依赖，同样收获市场认可、观众口碑。但热度之下，疑问也随之而来：究竟何为小成本电影？“小”仅仅指向预算数字，还是代表一套全新创作逻辑？在有限的条件下，如何产出优秀作品？带着这一系列思考，记者走访深圳市影视产业联合会，透过行业顶层思考与创作实践，剖析本土项目孵化的现实路径，为培育更多“小成本、大情怀”的优质电影作品探寻可行方向。
深圳开辟小成本电影新赛道
“立足电影工业生产基础，我们跳出传统电影工业固有逻辑，探索搭建‘小成本电影’全新赛道。”深圳市影视产业联合会会长李亚威介绍。2019年12月，在深圳市委宣传部大力支持下，市影视产业联合会联合市影院联合会，在全国率先成立了深圳小成本电影实施规划指挥部（以下简称“指挥部”），李亚威、黄志强担任总指挥，推动电影生产模式变革，降低民营影视企业投资风险，搭建完整产业链服务体系，扶持现实主义本土影视作品及精品。
该机制源于扎实的行业调研。李亚威带领联合会团队调研走访了上千家本土影视企业，发现深圳很多民营影视公司的创作者怀揣电影梦想，但普遍存在剧本把关缺失、发行渠道薄弱等问题，项目失败风险较高。单纯依靠市场自发力量，不少创作团队容易中途受挫，现实主义题材创意作品难以落地。于是，指挥部通过前期剧本审核、路演专家评定、开机拍摄、后期制作等全流程跟踪一线摄制团队，对冲市场风险，陪伴项目从剧本打磨直至拿到龙标及公映，成为了民营影视公司创作团队的“陪跑者”。
7年间，指挥部审读上百部剧本，常态化组织路演，提供项目筛选、剧本修改、策划监制服务，累计孵化27部院线电影，18部斩获国内外30余个重要奖项，实现社会效益与经济效益双丰收。这套“陪跑式”孵化模式帮助本土公司突破资源限制，把创意打造成具备竞争力的院线作品。《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春便是从这个体系中成长起来的代表性导演，其导演的《爸，我一定行的》《带你去见我妈》在小成本电影的机制中走向了全国观众。目前，电影《食指中指无名指》等制作者和导演们都以优异的成绩，在国内外的影视赛场中摘下多枚桂冠。
近年来，光明区大力布局影视产业，抢抓AIGC内容创作机遇，落地剧查查超级工厂（光明园区）等重点项目。光明区委宣传部、区文化广电旅游体育局打造专业影视平台，依托光明天安云谷、华强科技生态园，引入深圳市影视产业联合会、深港国际影视文化科技产业基地，集聚130余家影视企业。深圳市影视产业联合会（光明）创作拍摄基地（以下简称“基地”）落地后，持续深耕小成本电影，青年导演吴佳作品《小鸽子的家》便从这里走出，斩获多项国际荣誉，成为光明本土孵化的代表性成果。
内容为王破除粗制偏见
制作成本多少，才算是小成本电影？李亚威指出，小成本电影的制作成本存在较大跨度，一百多万元至八百多万元，均可归入小成本电影的范畴。
大众常常简单地将小成本电影与粗制滥造画上等号，但立足市场生存逻辑，小成本影片缺少明星阵容、宏大场面作为票房兜底，内容质量才是它的核心竞争力。一旦创作标准有所降低，就很容易面临排片不足、市场亏损的困境。
小成本电影要和大片对标同一套院线标准，兼顾思想内涵与艺术表达，发行排片的天然劣势则放大了市场风险。指挥部孵化的《此生有约》《孜木嘎拖》凭扎实内容拿下多项国内外重磅奖项，印证了预算有限不是降低艺术标准的借口，过硬内容才是小成本电影安身立命的根本。
今年8月，光明区领导赴基地调研，“电影盲盒”创新放映模式引发讨论。该模式借鉴国外院线实践，观影前不公布片名，仅披露分级、时长，依靠未知感激发传播。小成本电影缺少知名主创作为宣传卖点，容易尚未面世就被市场过滤。盲盒模式剥离导演、流量、演员标签，评判回归影片内容，契合小成本以内容取胜的内核，但并非小成本专属，能否形成成熟商业模式仍有待市场检验。
扎根生活讲好本土故事
预算可以做减法，但创作底线不能退让。善用贴合人物特质的素人表演是小成本创作一大亮点，《孜木嘎拖》《带你去见我妈》《爸，我一定行的》均借素人表演赋予故事鲜活质感。现实主义作品动人细节源于实地走访与生活观察，创作者要摒弃悬浮虚构，深挖人物内心，以克制自然的表达传递情感。预算有限时，剧组要做好取舍，分清成本可压缩环节与创作必守底线。
作为光明区的文化顾问，李亚威认为，光明既有科学城奔腾向前的时代脉搏，也有古村街巷袅袅不息的人间烟火，这片土地蕴藏着无数等待被讲述的故事。
七年求索破局影视困境
丰富的现实土壤，也对本土小成本电影孵化提出更高期待。深圳七年孵化实践证明，小成本不只是预算概念，更是一套以内容为核心的孵化机制。依托剧本打磨、全流程把控、陪跑式孵化，民间创意同样可以达到院线标准。但“小成本、大情怀”的成功无法简单复制，作品仍要经受市场考验、面临现实难题：院线资源向大片倾斜，不少口碑佳作受宣发经费制约叫好不叫座；兼顾票房、口碑、社会价值的多元评价体系尚未建立；部分获奖影片难以触达普通大众，商业转化难度较大。
我们不妨继续追问：当越来越多小成本本土影片被创作出来，除了电影节的荣誉，它们该如何真正走进普通大众的观影清单？一座城市，究竟该以怎样的姿态，去接纳这些带着本土温度，却未必能收获商业成功的影像作品？
光影前路，上下求索。这一道道现实命题的答案，或许是本土影视发展值得躬身探寻的方向。
[编辑：罗鹏华]