当傩面师鸣角步罡，二十四傩神列队展演，十二稀有剧种花脸轮番亮相，中南门古城的青石板路上，观众随演出动线移步易景，在古建院落中零距离感受非遗戏剧的魅力——这不是一场普通的演出，而是2026梵净山（非遗）戏剧季开幕式上的沉浸式体验。
好戏连台：15天戏剧盛宴点亮中秋国庆
从9月23日持续至10月7日，这场以“中南门之夜·非遗唱大戏”为主题的戏剧季活动，覆盖中南门历史文化旅游区、梵净山、云舍、抹茶小镇等重要文旅场景，邀请贵州黔剧院、成都川剧研究院、浙江台州乱弹剧团、扬州木偶研究所、泉州市提线木偶戏传承保护中心五大院团携获奖经典剧目来铜展演。梅花奖剧目《我的乱弹我的团》、川剧《白蛇传》、木偶戏《古艺新姿活傀儡》、木偶剧《白雪公主》、黔剧《无字丰碑》轮番上演；德江傩堂戏、石阡木偶戏、思南花灯、玉屏箫笛、松桃四面花鼓等本土非遗项目同台献艺，让市民游客在景区一站式领略南北戏剧精华。
开幕式演出以“行进迎宾+舞台表演”两大篇章串联全场。迎宾篇章以傩戏礼俗开篇，舞台篇章荟萃戏曲绝技绝活、原创沉浸傩戏、名剧名段、铜仁非遗融合展示、中秋诗会联唱等节目，创新采用“行进式赏析+环境式观演”的沉浸式演出形式。曾昭娟、陈巧茹、鲍陈热等8位中国戏剧梅花奖得主与多位名家名角同台献艺，河北梆子、川剧、评剧、越剧、黄梅戏、京剧等多个剧种轮番登场，为市民游客带来一场戏曲盛宴。
非遗常态化：让非遗点亮烟火日常
近年来，铜仁积极探索非遗常态化演出机制，在中南门历史文化旅游区等核心景区，非遗展演已成为游客日常可及的文旅体验。从街头巷尾的惠民小戏到景区景点的非遗快闪，从节庆时令的主题活动到日常驻场的沉浸式演出，铜仁正努力让非遗从“展柜里的文物”变为“生活中的日常”。
这种常态化演出的背后，是铜仁对非遗保护的系统性思考。非遗的生命力在于传承，而传承的关键在于让非遗融入现代生活、融入旅游消费、融入年轻一代的文化认同。通过“非遗+旅游”“非遗+演艺”“非遗+体验”的深度融合，铜仁正在探索一条以用促保、活态传承的新路径。
久久为功：铜仁非遗保护的坚实步履
铜仁非遗的“高光时刻”，离不开多年来在保护传承方面的持续深耕。市级积极完善非遗保护制度体系，常态化开展非遗资源普查、建档收录，重点对傩堂戏、玉屏箫笛、苗绣等特色非遗项目开展系统性保护，全力抢救濒危非遗资源。同时，不断健全非遗代表性传承人扶持、培训机制，常态化开展非遗进校园、进社区活动，搭建传习基地、非遗工坊等传承平台，培育本土人才。此外，坚持推动非遗与文旅融合发展，依托特色街区、民俗活动打造沉浸式非遗体验场景。积极运用数字化、新媒体手段拓宽非遗传播路径，将传统文化资源转化为乡村发展、文旅升级的特色优势，实现非遗活态传承与地方发展互促共赢。铜仁正在构建一套覆盖普查记录、传承传播、开发利用全链条的非遗保护体系。
此次戏剧季期间，傩面具绘制、松桃苗绣、叶脉绣、抹茶点茶等非遗体验工坊的开设，正是铜仁非遗活态传承的一个缩影。当游客亲手绘制一面傩面具、绣出一片叶脉绣，非遗便不再是遥远的“遗产”，而成为可感、可触、可带走的“记忆”。
从一场戏剧季到常态化演出，从集中展示到活态传承，铜仁正在用实践证明：非遗保护不是将其束之高阁，而是让它在当代生活中持续生长。当傩戏的鼓点回响在古城夜空，当花灯的旋律飘荡在土家寨子，铜仁的非遗，正在文旅融合的时代浪潮中，焕发出跨越时空的生命力。
通讯员 杨芳
编辑 徐婕妤
二审 张芬
三审 陈治宽