随着舞台灯光渐暗，一声苍劲的川江号子在重庆大剧院内响起，由中国东方演艺集团联合重庆合川区、北碚区政府，北京紫韵星文化科技有限公司、中国外文局文化传播中心等机构共同出品的原创音乐剧《四十天》于10月11日正式上演。
舞台上，轮船龙骨、江岸码头与工业齿轮交相辉映，将观众瞬间拉回1938年那场惊心动魄的“宜昌大撤退”。而在舞台之下，这部剧的创作过程，本身就是一场跨越时空的“逆行”。
▲观众观看音乐剧《四十天》
沉浸式还原：让长江浪涛化作舞台交响
走进剧场，观众看到的不仅是一个故事，更是一幅流动的历史画卷。
舞台设计运用了现代多媒体技术，以轮船龙骨、江岸码头、工业齿轮作为核心视觉符号。当光影特效亮起，长江的浪涛、船工的呐喊与炮火的轰鸣仿佛从舞台上扑面而来，将长江江岸的抢运现场沉浸式地还原在观众眼前。
“扮演卢作孚不仅是一份荣誉，更承载着沉甸甸的历史敬畏感。”卢作孚先生的扮演者汪卓成在接受采访时坦言，最初接到角色时对“宜昌大撤退”这段历史了解甚少，通过大量查阅资料才真正意识到，这场“中国实业史上的敦刻尔克”所蕴含的巨大历史价值，从而建立起深刻的情感连接。
“在歌声中，我好像走在合川的石板路上。”汪卓成尤为珍视两首核心唱段。《千阶之上》通过鞠躬与缓步前行的动作，配合歌声共鸣起合川的石板路，营造出穿越时空的沉浸感；而其首支独唱《半壁江山》则集中展现了卢作孚的精神世界与戏剧张力，成为全剧情感高潮之一。
出品方表示，四十天烽火驰援中，民生公司不畏艰险、逆流而上的拼搏姿态，与重庆“坚韧、忠勇、开放、争先”的城市精神高度契合。此次《四十天》回到重庆，不仅是一次历史的回望，更是一场历史记忆与当代现实的跨时空对话，激励着当代人在各自的岗位上实干奋进。
踏访历史现场：重走当年路，循迹当年事
“要还原历史，就必须重走当年的场景。”编剧之一、剧中“楚千朵”扮演者覃可心透露，为了让剧本经得起推敲，主创团队数次赴重庆合川、北碚及湖北宜昌采风。团队不仅查阅了大量翔实的历史档案，还专门走访了多位历史研究专家和卢作孚先生的后人。
“每一个能够反映人物性格的真实故事，大家都要仔细记录研究。”覃可心表示，主创团队特别关注卢作孚的真实事迹，如他在码头劝导民众“明天见，不慌乱”的细节，用于塑造其理性、温润而坚定的人物形象。
在角色塑造方面，主演汪卓成面对的主要挑战在于年龄跨度与历史语境的差异。为贴近人物状态，他在语言节奏、肢体动作上做了细致设计：习惯性皱眉、叹气，象征时刻面临的危机压力；双手背于身后，则体现企业家临危受命的担当姿态。这些细节让观众得以沉浸式感受战时运输指挥中的紧张氛围。
同时，演员亲身体验山城地形，爬坡上坎，感受当年运输撤离的艰辛，增强表演的真实感与情感投入。
在合川，主创们站在卢作孚创办民生公司时的第一艘轮船“民生”号启航的小南门码头，感受百年前民族航运业自主自强的初心；在宜昌，他们沿着当年抢运物资的江岸行走，试图从奔涌的江水中捕捉那份“40天生死竞速”的紧迫感。
“我们力求在舞台上呈现出一个有血有肉、真实可信的卢作孚，而不是一个符号化的英雄。”覃可心说。
▲音乐剧《四十天》演出现场
川江号子为“骨”：传统民调与多元音乐的碰撞
在“我们需要一条船”的呼喊声中，《四十天》正式拉开序幕，卢作孚与船员、难民、士兵之间有血有肉的故事依次展开，长江涛声、船工号子与敌机轰鸣交织成一曲交响乐章……
音乐剧这一西方艺术形式是如何讲好中国故事的？现场观众们很快就找到了答案——磅礴激昂的川江号子作为全剧的音乐筋骨，紧密贴合剧情起伏，旋律与节奏的每一次变化都精准推动着戏剧张力……
导演王晓鹰介绍，剧目在艺术表现形式上进行了大胆创新，将西方音乐剧的叙事手法与中国传统文化元素深度融合，剧中大量融入了川江号子、重庆本土民调等巴渝地域文化元素。但主创团队并未止步于简单的“搬运”。在表现船工们逆流而上、昼夜装卸的紧张场面时，川江号子的原始呐喊与摇滚乐的强节奏巧妙地交织在一起，既有传统劳动的粗犷力量，又兼具现代舞台的张力。
据悉，音乐剧《四十天》重庆站于10月11日、12日晚7时30分上演。
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总编辑：杨 彪
副总编：吴显峰
审 核：蒲娅娜
校 对：曹国会
责 编：罗孝琴；视频：刘蓥 王阿润 何向冬
记 者：景 然
来 源：合川区融媒体中心
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