10月11日晚，“湾韵和鸣”青年原创粤乐展演在西乡会堂登台。晚会立足宝安“深港文化之源”的历史定位，汇聚粤港澳三地及海外归来青年音乐人，20件赛事获奖佳作连同多首特邀精品依次上演。展演在传统粤乐底色上融入当代创作表达，为粤港澳大湾区人文交融呈现鲜活音乐篇章。
粤乐是扎根岭南、联结粤港澳的音乐载体，承载着岭南人的集体文化记忆。宝安自古是粤港澳人文往来枢纽，近年来着力培育本土文艺创作“热带雨林”，落地中国音协青年音乐人才培育工程实践项目，“湾韵和鸣”青年粤乐创作与展演项目由此诞生。该项目不只是一台晚会，更是一套完整的青年音乐人才孵化体系，面向全球16至45周岁青年创作者征集原创粤乐作品，挖掘新生代力量，推动岭南非遗音乐活态传承。
本次作品征集共收到近200件投稿，创作者包括本土作曲人、校园学子、香港唱作人、海外归国音乐人、独立乐队与粤乐青年传承人。作品风格不拘一格，既有传统民乐新编，也融合粤语流行、国风电音、器乐跨界等表达。经初评、复评、专家终审多轮筛选，最终评出金奖1件、银奖3件、铜奖6件、优秀奖10件，20件优秀作品登上西乡会堂舞台。
除获奖曲目外，晚会特别邀约三组代表性音乐人登台：香港音乐制作人带来港式粤乐融合新作；自宝安本土起步、远赴美国深造的音乐人，携海外所学回归家乡舞台；从宝安走出、就读中央音乐学院的青年学子，以专业院校视角诠释岭南题材。不同地域、不同成长背景的创作者同台，构成跨越内地与香港、连通本土与海外的粤乐盛会。
整场展演分为“古韵流声・源起宝安”“潮涌内湾・万象湾区”“湾区共唱・青春新声”三大篇章，用乐曲串联宝安本土人文根脉、大湾区都市烟火与湾区青年理想。
开篇交响作品《烟雨入湾》率先奏响，钢琴与弦乐交织，勾勒岭南水乡意境，将故土眷恋融进交响织体，奠定晚会“古韵向新、湾韵和鸣”的基调。
第一篇章回望宝安人文积淀。《心同行》抒发青年并肩前行的热忱；何亮作曲的《簕杜凭栏》以深圳市花簕杜鹃为意象，铺展岭南情怀；童趣作品《我係小叻星》呈现粤语乡土的天真意趣；《人生无捷径》落脚日常，诉说脚踏实地的人生信念，一曲曲描摹古村烟火、海防记忆与粤曲余韵。
转入第二篇章，音乐镜头投向大湾区都市图景。《永不散 band》诉说少年乐队理想；《红豆冰》打捞粤港澳几代人共有的市井青春记忆。宝安区音乐家协会副主席谭家亮带来手风琴作品《在水一方》，以西洋乐器演绎东方诗意，完成一场中西音乐对话。
第三篇章汇聚深港及海外青年创作者的精品力作。中央音乐学院学子黄炜耀的器乐曲《旷野》，借大提琴滑奏模拟旷野号角，以五声转调勾勒夜幕下群星升腾的画面；香港青年唱作人江阳《宝藏》聚焦都市奋斗者，道出普通人自带光芒的人生价值；00后作曲家刘泽锴《庾岭弦声》萃取客家山歌、广东汉乐素材，二胡声里诉说客家先民迁徙的历史与崇文重教的精神传承。
晚会现场同步举行颁奖仪式，为获奖创作者颁发证书。金奖作品《鹏城晚风》创作者邵江川登台，分享立足深圳滨海风貌的创作感悟，讲述城市奋斗者心底的梦想与怅然。演出尾声，恢弘的《潮涌大湾》奏响，以江海奔涌的意象，礼赞大湾区向海图强、奋进向前的时代画卷。
乐曲落音，主持人邀请全场观众共同唱响粤语经典《朋友》，表演者与台下观众同歌，熟悉的乡音回荡在剧场之内，呈现粤港澳同根同源、以乐交心的文化联结。
宝安文艺爱好者陈女士看完演出后表示，过去不少人觉得粤乐属于老一辈，今天看到年轻人正在为传统音乐注入活力；本土、香港以及海外归来的音乐人同台，既有熟悉的岭南韵味，又有新潮编曲。深圳大学学生小李也表示，日常常接触流行音乐，难得集中欣赏一批原创粤乐新作，在旋律里感受到创作者对这片土地的深情。
作为完整的人才孵化项目，“湾韵和鸣”不止于舞台展演。获奖创作者将纳入宝安区年度文艺人才库，优质作品可获得一对一打磨提升，择优向上推荐申报省、国家级文艺奖项。项目联动华南师范大学、星海音乐学院、深圳大学、香港演艺学院等大湾区院校、音协机构与非遗团队，持续搭建常态化交流平台。
香港制作人、海归音乐人、本土学子同台演绎，希望以多元视角相互启发，推动传统音乐创造性转化、创新性发展，让粤乐书写当代生活、诉说青年心声。
本次活动以原创粤乐为文化纽带，深挖本土文化资源，促进深港人文交流。未来，宝安将持续打磨“湾韵和鸣”大湾区特色文艺IP，发掘岭南文化当代价值，搭建更多青年文艺展示平台，深化湾区人文交融，让粤乐新声越过山海，传向更远的地方。