八米巨幅山水《亮丽内蒙古》。
丈二屏风《蒙古马》。
今年，人民大会堂内蒙古厅内新增了两幅作品，分别是八米巨幅山水《亮丽内蒙古》和丈二屏风《蒙古马》，两幅作品均安放于厅内最显眼的位置。这两幅作品，来自一对扬州父子画家，父亲安玉民，扬州市美术家协会名誉主席、扬州市国画院原院长；儿子安泽，扬州市美术家协会副秘书长、扬州艺校美术教师。
父子二人在创作中。受访者供图
父子画家联袂绘制巨作
丹青共谱草原新气象
八米巨幅山水《亮丽内蒙古》画作，以“全景式展现内蒙古十二盟市风貌”为核心，在清新明快的整体色调中融入水彩画的通透质感，融合自然奇景、人文风情与时代气象，生动诠释“亮丽内蒙古”的丰富内涵。画面前景聚焦鲜活人文，恼包村新居、草原草场生机盎然。近景几株高大油松傲然挺立，象征祖国繁荣昌盛、吉祥如意，油松旁白杨、白桦挺拔苍劲，间以嶙峋山石，尽显自然野趣与生活温度。中景铺展时代新貌与生态之美，呼和浩特高楼大厦矗立，内蒙古博物院的庄重、古寺的静谧、商圈的繁华和谐共生；立交桥上车流穿梭，市井斑斓，尽显都市活力；晴空之上，白天鹅振翅翱翔，象征内蒙古优良生态环境。画面左右及上部尽揽十二盟市自然瑰宝，左侧以金黄胡杨林展现额济纳壮阔，大青山奇峰怪石纹理毕现；右侧九曲湾如银带蜿蜒，牛羊成群，尽显草原水韵之美；右上方绘呼伦贝尔冬日山峦巍峨，落叶松覆雪如墨，天池澄澈如镜；画面最北端，庄严国门与欧式小镇相映，彰显内蒙古“向北开放桥头堡”的独特区位。
《亮丽内蒙古》定稿线描。
丈二屏风《蒙古马》中国画作品以“灵骏奔腾映盛世”为核心立意，聚焦大青山脚下奔腾驰骋的蒙古骏马，以小写意精准勾勒、明快设色。画面以传统小写意遒劲流畅的线条、明快雅致的色彩，精准刻画骏马矫健身姿，或昂首扬鬃，或蹄踏疾风，姿态各异、英武剽悍。马匹毛色鲜活，白马如雪、黄马似金、黑马如墨、花马泛青，马群以枣红骏马为核心，十二匹骏马象征内蒙古十二盟市。整体暖调清新淡雅，配以奔马踏草的灵动意象，结合牧马青年形象，彰显青春、活力、朝气与梦想，寓意各盟市协同并进、蓬勃发展。画面鲜明明亮，色彩饱和而不失雅致，既凸显蒙古马劲健风骨，更契合时代精神。草原之上祥云缭绕，骏马奔腾，蕴含各族人民团结一心、共建美好家园的主题，以丹青语言绘就新时代草原儿女携手奋进的壮丽图景。
全国两会之前接到任务
耗时半年精心构思
安玉民介绍，在今年全国两会临近之际，他接到了为人民大会堂内蒙古厅创作两幅作品的任务。接到任务后，他在喜悦之中更觉重任千钧。内蒙古是安玉民的故乡，他之前曾为国家博物馆、国家版本馆、中国美术馆等创作过主题作品，但第一次为人民大会堂创作，感到无上光荣。
随后，安玉民和安泽就进入创作阶段。作品首先要贴近大众审美，兼具艺术性与时代性。父子二人在一次次绘制、一次次领悟中，决定作品要呈现新时代开启的昂扬气象，要有清新的视角与氛围，清爽淡雅、充满正能量、令人赏心悦目，彰显新时代画风。
《蒙古马》第三稿。
在创作过程中，安玉民和安泽还多次进入人民大会堂现场感受空间气场。人民大会堂内，一代代艺术名家的作品代表着不同时代的风格，黄胄、傅抱石等前辈佳作令他们深受启发，更深刻体会到，人民大会堂的创作，不仅是笔墨技艺的展现，更是家国情怀、民族精神与时代气象的集中表达，每一笔都要对得起历史，每一幅都要经得起人民与时代的检验。他们以敬畏之心对待每一处构图、每一种色调、每一根线条，力求将内蒙古的山河之美、人文之韵、精神之魂，与人民大会堂的庄严气象融为一体。在反复打磨中，他们不断提升格局、拓宽视野，把对家乡的深情、对祖国的赤诚，全部倾注于宣纸之上。
为《亮丽内蒙古》创作第一幅草图稿时，安玉民构思的元素较为丰富，前景以青年婚礼马队为核心，搭配呼市城市景象、机场、高架桥及乡村振兴的全新风貌，展现当下的生机活力；中景铺展内蒙古十二盟市的代表性景点与标志性建筑，凝练各地地域神韵；远景呈现航天城、老牛湾、克什克腾怪石等景致，凸显山河壮阔的气韵。先在第一稿中将所有意象完整呈现，后续再逐步精简元素、优化层次，让画面脉络更清晰、意境更集中。
《蒙古马》线描稿以遒劲有力的线条，细致刻画十二匹骏马的矫健身姿。小色彩稿则延续“鲜明明亮”的色调基调，以饱和而不失雅致的色彩，既凸显蒙古马的劲健质感，更暗合时代精神。
在创作的过程中，安玉民和安泽思考最多的，就是时代特色，中国书画艺术绵延千年，但是各个时代要有时代性，无论是画面构图还是色彩运用，都需要融入画家自身对于时代的理解，将新中国几十年来日新月异的成果，都通过画笔描绘在画面之中。
经过半年的构思，正稿创作一气呵成，八米巨幅山水《亮丽内蒙古》十五天完成，丈二屏风《蒙古马》十天完成。
扬州给予艺术滋养
“我们现在就是扬州人”
安玉民是内蒙古人，辽阔的塞北草原地貌、独特的北疆人文风情，为其早年艺术创作奠定了扎实根基。自幼潜心研习绘画的他，长期扎根北方文艺沃土，系统锤炼绘画技法，深耕美术创作领域，尤其在国画、版画创作上积累了深厚功底，形成了大气开阔、质朴厚重的早期艺术特质，凭借扎实的创作能力在美术领域崭露头角。
本世纪初，扬州市国画院面向全国招聘专职画家，安玉民顺利通过考试，成为扬州市国画院的一员，扬州浓郁的文艺氛围、厚重的历史积淀，为安玉民的艺术转型与进阶提供了绝佳土壤。在扬州，他深度融入本地文艺生态，潜心研习扬州传统书画精髓，吸纳扬州画派清雅、空灵、蕴藉的艺术特点，不断打磨自身创作风格。长期的扬州生活与文化浸润，极大丰富了安玉民的艺术体系，实现了南北艺术的深度融合。扬州的运河文化、园林美学、市井人文与千年文人风骨，持续滋养着他的创作灵感与艺术内涵。相较于早年偏雄浑质朴的北方画风，其定居扬州后的作品，逐步融入江南的灵动雅致、温润含蓄，笔墨线条兼具塞北的开阔大气与江南的细腻婉约，构图意境悠远、气韵平和醇厚，形成了独树一帜的个人艺术风格。
这些年来，安玉民始终以本土文化为创作根基，将运河风光、古城新貌、江南风物、人文故事融入笔墨之间，创作了诸多贴合扬州文脉、彰显时代风貌的优秀作品，生动诠释了扬州城市的文化底蕴与艺术魅力。如《中国大运河史诗图卷》《扬州御码头》等。他担任扬州市国画院院长后，积极投身文艺公益与美育传承工作，悉心培育青年美术人才，搭建艺术交流平台，推动扬州国画艺术对外传播，为扬州文艺事业繁荣发展贡献了重要力量。
安玉民的儿子安泽，也接过了父亲的笔墨，从小钻研国画艺术，在四川美术学院、米兰美术学院学成归来后，如今在扬州艺校担任美术教师，也为扬州创作了大量美术作品。
“我们现在就是扬州人。”安玉民笑道，“就连这次邀请的裱画师李永年，也是扬州人，我们要将扬州美术的时代精神，传播到更远的地方。”
记者 王鑫