第18届上海国际摄影艺术展览即将如约而至。本届展览以“万象之光·智像未来”为主题，回应在人工智能等科技加速发展的宏观背景下，影像艺术的时代演进和未来发展。立足上海、面向世界，以摄影之眼，展现时代风采。彰显在科技赋能下，上海影像艺术的担当和作为，树立并扩大海派摄影艺术在全国乃至全球的影响力。
1986年11月，首届上海国际摄影艺术展览在上海展览中心举办。2026年适逢上海国际摄影艺术展览创办40周年，本期新闻晨报《上海会客厅》节目，我们就此采访了上海市文联副主席、上海市摄影家协会主席王杰，听听他从海派文化视角介绍本届展览的特点。
第18届上海国际摄影艺术展览选址杨浦区共青路130号复兴岛船台公园，大展由四大展项、两个专题、三个创作营构成。共有23个国家和地区的近300件作品参展，参展艺术家及创作者200多位。
10月9日，第18届上海国际摄影艺术展览宣布即将启幕。10月12日，本届展览参展人员全名单公布。在王杰看来，纵观本届展览参评与入展作品，本届展览呈现突破与崭新气象。作品摒弃了过往“甜而无味、有形无魂”的通病，跳出了简单纪实记录、热点跟风打卡、糖水化套路和主题空洞匮乏的创作桎梏，值得肯定与赞誉。
上海国际摄影艺术展览根植于海派文化。作为海派文化的发源地，上海的文化底蕴兼容并蓄，向内深度融合江南文化、吴越水乡文化与红色文化的精神底色，向外融汇世界多元艺术养分，凝练出中西合璧、开放包容、务实创新、都市时尚、多元共生的核心特质。这种独特的文化气质，不仅塑造了上海的城市艺术品格，更深远引领着长三角、华东地区乃至全国文艺创作的审美风向与发展路径，成为上海摄影艺术生生不息的精神图腾。
王杰认为，本届国际摄影艺术展览的鲜明特质，首先体现在中西合璧、开放包容的国际化艺术格局。展览打破了过往摄影圈层本本主义、孤芳自赏、封闭固化的小众创作格局。展览广邀海内外摄影艺术家参展，汇聚国内外优质影像作品，实现本土创作与国际艺术的深度对话、双向交融。既保留了中国摄影的人文底蕴与本土特色，又吸纳了国际影像的创新技法与艺术理念。真正实现了以展为桥、以影为媒，搭建起开放、多元、包容的艺术交流平台，让摄影人拓宽创作视野、互学互鉴，践行了国际摄影展览交流共进的核心宗旨。
其次，本届展览立足守正创新、扎根民生的海派创作底色，精准诠释了海派摄影的独特艺术特性。特别是展览设“光影四十年”板块，以上海国际摄影艺术展览四十载发展历程为主线，跳出宏大叙事的空洞表达，以百姓生活为核心视角，聚焦城市肌理变迁、民众生活蜕变。记录了上海四十年来城市建设、民生风貌、市井百态的迭代更新，为人们提供“可看见、可触摸、可共情”的视觉记忆。体现海派文化的务实精神，使影像艺术身临其境感受城市蝶变，从而读懂海派文脉。
其三，本届展览印证了专业赛事对摄影行业的引领价值与标杆意义。摄影艺术的发展离不开专业评选、高质量展览的引领。从而，推动影像艺术蓬勃发展的核心载体，更是摄影艺术传承创新的重要里程碑。国际摄影展既是海派文化魅力、本土摄影实力的集中展演窗口，更是广大摄影者切磋技艺、交流思想、提升素养的平台。
正因摄影展览与评审肩负着引领摄影的创作和导向作用。评审必须坚守艺术的高度、严苛的审美维度和专业的艺术标准审慎评判。在海量题材多元、风格各异的投稿作品中，精准甄别佳作、萃取精华，善于从微观光影中捕捉创作新意，从画面细节中挖掘思想内涵，从艺术表达中识别创新能力。摒弃套路化、同质化、浅层化的流水式作品，剔除审美平庸、内涵空洞、技法敷衍的低效创作，坚护摄影艺术的专业性、思想性与艺术性。
其四，摄影艺术创作不是机械的快门按压，更不是走马观花的景点打卡。是摄影人观察社会百态、记录时代风貌、定格人间烟火、传递人文温情的创造性劳动。优秀的摄影作品，必然经过匠心打磨、深度思考、情感沉淀，是创作者审美素养、生活感悟、思想格局、艺术技艺的集中体现。
“海派文化的精神图腾，滋养着上海摄影的蓬勃生长；而一届届高品质的国际摄影艺术展览，也在持续传承、演绎、升华海派文脉。本届展览的策展方案进行了多次调整和审核，目前进入制作和布展阶段，将于10月27日正式展出，这将成为摄影展览的盛会，期待更多摄影人在现场交流。”王杰总结道。
