10月10日，展览“刻木载文——雕版印刷技艺展”在苏州吴文化博物馆对外展出，讲述雕版印刷的发展历程与文化脉络。展览将持续至10月31日。
在文字复制技术高度发达的今天，雕版与古籍依然拥有无可替代的文化价值。“版”与“书”不仅参与了中国文化的积累与传播，也在苏州留下了刀木之间的技艺痕迹。
在雕版印刷出现以前，书籍主要依靠人工抄写，复制一部书往往需要耗费大量时间和人力。雕版印刷使同一版面能够重复印刷，从而改变了文字和知识的复制方式。由此，书籍逐渐成为可以生产、流通和广泛阅读的文化载体。
唐代是雕版印刷发展的重要时期，现存最早有明确纪年的雕版印刷品，为公元868年刊刻的《金刚经》。宋代官刻、坊刻、家刻并行，宋版书字体端庄、刀法熟练、墨色光洁，成为后世楷模；今天常见的“宋体字”即由此演变而来。元代资福寺刊印《金刚经》，采用朱墨双色套印，成为现存最早的套色印本。明代饾版、拱花技术成熟，清代武英殿刻本与扬州刻书极盛。近代石印、铅印传入后，传统雕版渐衰，但古籍刊刻与保存不绝。2009年，中国雕版印刷技艺被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。
展览呈现由雕版印刷技艺国家级代表性传承人陈义时领衔复刻的版片139件、书籍67册，以及桃花坞木版年画省级代表性传承人乔兰蓉的作品共4件，呈现雕版印刷的发展历程、文化功能，以及这项古老技艺在苏州的传承与发展。
雕版印刷推动了佛教经典的广泛、持久传播，也在大量刻经需求中不断走向成熟。例如，《开宝藏》是我国第一部用木版雕刻的汉文佛教大藏经，同时也是我国第一部官刻大藏经，始刻于北宋开宝四年（971），至太宗太平兴国八年（983）告成，历时十二年。自《开宝藏》开始，中国人首创了以“千字文”为顺序的目录体系，此后我国数种大型类书的编目均沿用之。展柜中的《开宝藏》为现代雕版摹刻印本。
随着刻书业发展，其承载的内容逐渐扩展到先贤著述、医药农学、戏曲读本等社会生活的各个方面。与此同时，其表现形式也从纯粹的文字逐步扩展到图像。雕版由此成为传播知识、记录历史和呈现社会生活的重要载体。
一块雕版的形成，需经选材、制版、写样、雕刻、修版等工序；雕刻完成后，再经刷墨、覆纸、印刷工序，最终形成书页。明清以来，苏州及周边刻书活动活跃，文人、藏书家、书坊与寺院共同参与书籍的编纂、刊刻与流传，刻书业及相关手工业也随之兴盛。
雕版印刷不仅是一项传统技术，也与苏州的城市文化、出版传统和工艺传统密切相连。在苏州，雕版还从典籍走向民间，桃花坞木版年画即为重要代表。其制作以木版雕刻与套印为主，在长期发展中形成鲜明的地方特色。
展览中的相关展品还包括现代雕版摹刻印本《开宝藏》（摹高平市博物馆藏北宋刻本）、现代雕版摹刻版及印本《水月观音像》（摹北京法海寺壁画）、现代雕版摹刻印本《道德经》（摹赵孟頫书）、现代雕版摹刻版《金刚经》（摹大英图书馆藏唐代刻本）、现代雕版摹刻印本《孔子行教像》（摹传唐吴道子绘），以及姑苏版《苹果和石榴》、姑苏版《鲜果（仙果）盘》、《莲菱图》等。
从经藏到群书，从典籍到民间，“版”与“书”参与了中国文化的积累与传播，也在苏州留下了刀木之间的技艺痕迹。主办方表示，希望借由这些“版”与“书”，回望它们曾经改变过什么，也看见它们仍在被阅读、被保存、被理解。
注：该展览由苏州吴文化博物馆与苏州弘化社慈善基金会联合主办，展览将持续至10月31日。