经过一番排兵布阵，上海昆剧团2026年“五子登科”演出季，主推以“昆三班”为主的五个个人专场，其中三个男角儿，行当分别是：丑、净和昆曲行不可或缺的小生。
谭笑是丑行演员中帅的那一种，帅到能在《牡丹亭》里演大花神，满头簪花，为百花代言；也能演美猴王，眨着一双框金美目，将手中神棒舞出金星四溅的神幻境界。专场中，谭笑首出戏《借扇》，扮的就是孙悟空——翻飞腾挪、灵动诙谐，尽显武丑上天入地之能耐。单出《借扇》少说也演了上百年。上世纪初就是南方昆班的“吃饭戏”，演爆过旧时上海滩的“新舞台”“大世界”。这一棒传到谭笑这一辈，谱系很清晰；技艺有精进，戏格不降维，看起来依然簇新。孙悟空钻进铁扇公主肚子里，一进一出，谭笑以凌空窜毛、旋子360°下高台等绝技交代得一清二楚。年轻观众看后不禁叹服：“好是真好。这点事轮到戏曲说，何须借助‘无人机’技术，老祖宗四两拨千斤，早把它玩明白。”我听过，一笑，甚是认同。谭笑另两出戏《访鼠测字》《活捉》，由“昆大班”名丑刘异龙老师亲授。刘老师是业内公认的“戏精”，两出戏被他演绎得出神入化，很难超越。谭笑敢在个人专场上演，既是挑战自己，也是告慰恩师。懂行人都说“谭笑学得扎实”。这话另一番意思是，老师教得认真仔细。学生身上“有没有”，全看老师有没有把旮旮旯旯里的戏“抠”到位，这在戏曲行早已成为共识。这一晚，谭笑勾鼠相，抹鬼脸，给出丑行中最丑的两张脸，但观众依然觉得他帅，“丑行戏看的是鲜龙活跳，不以扮相论俊丑”，我以为观众是识货的，很可爱。
谭笑在《借扇》中饰孙悟空
昆曲行有句老话：千生万旦，一净难求。今天昆剧舞台上“花脸戏”少，兴许和这行当出角儿难有关，但我以为，这不是全部原因。客观看，是历史遗存现象。正因为如此，以吴双为代表的这一辈“昆净”责任更大，传承创新的担子更重。吴双个人专场推出的两出戏颇有讲究：《北诈》为元杂剧《不伏老》第三折，讲唐代老将尉迟恭“受屈拒征”的事。原本叫《装疯》，因整出戏唱北曲越调，后人便习惯称作《北诈》。据传，有一出《南诈》与之呼应，代表了南北昆曲的两脉，但年代久远，基本失传。“传字辈”邵传镛能演《北诈》。上世纪八十年代初，邵老先生演过一个片段，此后几乎没有在舞台上见过。吴双的《北诈》基本依循“传字辈”戏路，其中是否融入北昆名家侯玉山的表演精华，我想，一定会有。吴双通过融会贯通，让一出几近失传但戏剧性很强的花脸戏重现舞台，是很有价值的，从今往后“昆净”戏库里就多了一出有观众缘的好戏。《失箸》是出新创戏。前几年参加市里新剧目评选，为它的参评资格起争议。了解后方知，确实不是传承的老戏，而是由吴双自编自演，取材于《三国志》“闻雷失箸”的典故。尚长荣先生看后也认为《失箸》的品相到了“新旧莫辨”的程度，他赞赏地说：说明年轻一代把握了传统经典折子戏的精髓，很有悟性，很宝贵。我想，尚老赞的是吴双这代人的追求，那就是：以传统戏为主的昆曲，如何做到“老戏不老态龙钟，新戏不脱胎换骨”。
吴双在《北诈》中饰尉迟恭
黎安筹备个人专场，没有将自己置于“舒适区”，选戏码的标准是“心头好”。他不在意是否是“生戏”——观众陌生，自己也是第一次演。这点很有“师哥”风范，就像家中长子，总惦记多挣些“家当”，让年幼的弟妹们吃得饱一点好一点，自己受点苦不在话下。出于这种为昆曲积攒“家当”的心思，他选的第一出，是学了25年没敢演的《拆书》。当年俞振飞大师演此剧，将其中【一江风】【红衲袄】两支曲子的“水磨”韵味发挥到极致。面对一座峰峦敢不敢去攀缘？关乎心性，关乎信念，也将见证一个人的成长和成熟。在岳美缇老师的精心点拨下，黎安初演《拆书》，完成度很高，不仅很好展现了“唱情不唱谱”的“俞门”精髓，也把一个骄娇二气全占的角色演得格外鲜灵讨喜。《男祭》是出著名的唱功戏，其中一支《北双调折桂令》用赠板，这在《振飞曲谱》中也属孤例，演唱难度很高。黎安挑战《男祭》出于一个单纯的心结：上海昆剧舞台不见传承。据黎安回顾，这出戏从口传心授、抄谱拍曲到参考纸面留档，三代人前后经过了45年，才终于将它完整呈现于舞台，而将“梦中情戏”真正变为观众的“心头好”，则是黎安这一代传承人真诚而坚韧的心愿。说到唱功，我曾用数百字篇幅描述过黎安的唱，当时有一句话这样说：一千个人狂欢不难，一千个人静默不易。黎安就是一个能让场子里千人屏息、静心听唱的演员。对于他的《男祭》，其他溢美之词都抵不过此一刻的鸦雀无声。
黎安在《男祭》中饰王十朋
说件小事：某日，我走进剧场，见黎安早早坐在观众席，不禁问，你不是下午刚从香港演出回来吗？他淡然回应：“老师，我喜欢看戏”。我自是明白事情并非他说的那么简单——但凡成角儿，必有求知若渴、广收博纳的一面，而内心的安静则是听见真理的前提。