这里没有非黑即白的正义，只有律师比利·弗林口中那句令人玩味的台词：
“在芝加哥，法律是一道自助餐。”
PART.01
一场迷离的狂欢
爵士乐的切分音符像极了这座城市的脉搏——不规则、充满意外，却又让人忍不住随之摇摆。作曲家约翰·坎德将拉格泰姆的节奏灌注进每一段旋律，那些跳跃的音符仿佛在嘲弄正襟危坐的审判席，也嘲弄着每个时代里人们对“真相”的草率定义。管弦乐队就坐在舞台中央，铜管乐器的光泽在暗色灯影里闪烁，像极了夜幕下霓虹灯映照的橱窗。
PART.02
属于观众的，幻想之境
舞台上几乎什么都没有。几把椅子，两架梯子，仅此而已。演员们用身体去填充虚空。一个转身，监狱的铁栏出现了；一次弯腰，法庭的证人席成立了。这是戏剧最原始也最强大的魔法：让观众用想象力去完成布景。当然，还有那些轻拂的黑色流苏、欲言又止的暧昧眼神。鲍勃·佛西的编舞从来不需要华丽的装饰，他只用最简洁的动作，勾勒出最复杂的欲望。
PART.03
不再预设，清空印象
所以，走进剧场之前，请清空你对“音乐剧”的所有预设。这里没有童话，没有英雄，甚至没有一个值得同情的受害者。《芝加哥》是一面镜子，照出每个时代共有的困惑：当谎言被包装得足够迷人，我们该如何辨认脚下的真实？
看完之后你会发现，变的是报纸上的头条新闻，不变的是人性里那些说不清道不明的蠢蠢欲动。