今晚，国家级盛会在武汉开幕

云之风

10-15 17:22 来自宁夏回族自治区

金秋十月

梨园盛事再约江城

2026年10月15日至11月5日

第十一届中国京剧艺术节

在湖北武汉举办

这一国家级艺术盛会

时隔多年再次花落湖北

本届中国京剧艺术节由文化和旅游部、湖北省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、湖北省文化和旅游厅、武汉市人民政府承办。艺术节期间，将举行优秀剧目展演、小剧场展演、小戏折子戏专场、戏曲院校专场展演、剧目评论、专题研讨、“星火项目”青年戏曲人才创作营等多项主体活动。湖北省京剧院出品的京剧《汉阳造》将作为开幕剧目和观众见面。

京剧与湖北血脉相连

京剧的主要声腔“皮黄”

出自湖北的汉剧

汉调艺人北上进京

与徽班合流

催生被誉为“国剧”的京剧

中国京剧艺术节花落武汉，是对京剧发源之地的深情回望，更是新时代坚定文化自信、推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。作为《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》实施后举办的首场全国性京剧艺术盛会，本届艺术节坚持守正创新，必将擦亮武汉“戏码头”文化名片，让国粹艺术在新时代焕发新的光彩。

京剧是我们的国剧，主要声腔为皮黄腔。京剧中的皮黄腔，与湖北有着极为深厚的渊源。《中国京剧史》中记述：“汉剧首先将皮黄合流，成为一个全新的剧种，是对中国戏曲声腔发展的重大贡献。”汉剧前身称楚调（又名楚腔、楚曲），楚调后称汉调，民国后始称汉剧。

京剧艺术节开幕剧目《汉阳造》

西皮和二黄在湖北实现合流，并非偶然。湖北地处长江中游，长江东西横贯，汉水南北畅流，湖泊交错，土肥地沃，地理位置优越，有“九省通衢”之称。

经济的发展，交通的便利，促进了戏曲文化的传播和流布。汉剧诞生之日，便是皮黄声腔形成之时。这一点在《中国戏曲通史》中有明确的界定：“皮黄腔，是由西皮与二黄两种腔调合流以后形成的一个声腔系统。”又说：“湖北地区具有的地理、经济条件，为皮黄腔的形成和兴起提供了极为有力的保证。特别是汉口镇为南北两种声腔得以汇合和发展的重要中心。”

京剧与湖北有着千丝万缕的“血缘关系”。早在清朝乾隆中期，湖北的“楚调”“汉调”就已经在北京流行。乾隆年间，吴太初《燕兰小谱・咏四喜官》中便记有“本是梁谿队里人，爱歌楚调一番新”的诗句。当时在北京受到欢迎的湖北沔阳艺人王湘云等人，为汉调艺术在北京的活动开了先声。

京剧艺术节开幕剧目《汉阳造》

到了嘉庆、道光年间，米应先、余三胜及李六、王洪贵、龙德云、童德善、谭志道等一批出色的湖北艺人，携着他们的代表剧目如《战长沙》《四郎探母》《当锏卖马》等相继进京，引起强烈反响，所以有了“班曰徽班，调曰汉调”（见《梨园旧话》）的概括。

京剧艺术节开幕剧目《汉阳造》

汉调进京后，其丰富的剧目也为京剧的形成打下了基础，演旦角戏为主的风气转为流行老生戏，从此奠定了以生角为主的局面。至今，京剧的大部分传统剧目与汉剧几乎一样，而京剧中以湖广音、中州韵为基础的“韵白”，更是从“老生前三杰”的汉派代表人物余三胜开始，一直延承下来。

京剧艺术节开幕剧目《汉阳造》

根据《中国京剧史》一书记载，汉调演员进京后所带来的影响，概括起来主要有以下四个方面：一是加强了演员阵容丰富了徽班演出的色彩；二是奠定了角色阵容以生为主的局面；三是改造并提高了皮黄声腔曲调，四是演唱语言上确立了以中州韵为规范，并沿用了湖广音。

“老生后三杰”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙

光绪年间，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。这三人中，谭鑫培和汪桂芬皆为湖北人，且又以谭鑫培的成就最令人瞩目，有“伶界大王”之誉。谭鑫培之父谭志道是汉调老旦演员。谭鑫培幼年随父到北京，先师从余三胜，后又拜程长庚。兼采众长，自成一体。他在丰富京剧老生唱腔艺术、表演艺术及统一京剧声韵并使其规范化等方面，成就辉煌，声名卓著。他所创造的京剧艺术体系，世称“谭派”。当时有“无腔不学谭”之说。他演出的《定军山》被拍成电影，是中国的第一部电影。谭鑫培的成就，标志着京剧成熟定型并走向兴盛、繁荣。

19世纪末，京剧南下，流传到武汉。武汉乃长江中游的最大城市，京剧很快遍及全省。辛亥革命后，由于武汉优越的地理位置，以及历来在政治、经济、文化上的重要地位，吸引了大批京剧名家纷至沓来。

“四大名旦”合影

从1933年冬季到卢沟桥事变前夕，三年多时间内，梅、程、荀、尚四大名旦，言、马、谭、奚四大须生，周信芳、盖叫天、林树森、章遏云、新艳秋、王又宸、李桂春、李万春、徐碧云、金少山……多位京剧名家皆来汉献艺，有的还往返数次，使武汉的京剧演出呈现出了第一流的水平，成为南部中国仅次于上海的京剧演出阵地。不少京剧演员在武汉演毕后，或是南赴长沙，或是西上重庆，或是东下南昌，九省通衢的武汉，成为京剧向中南和西南地区传播的中转站。

京剧艺术节开幕剧目《汉阳造》

本届中国京剧艺术节开幕剧目《汉阳造》讲述的更是地地道道的湖北故事，该剧以张之洞创办湖北枪炮厂、研制汉阳造步枪为主线，却不仅止步于史事复述，而将笔锋探入大时代夹缝中一代人的挣扎与突围：在技术封锁如铁壁，财政困顿如泥沼，朝堂波云诡谲的重重困境下，张之洞筚路蓝缕躬耕实业，以古稀之躯铸成“汉阳造”，终结了中国民族工业落后的屈辱历史。

京剧艺术节开幕剧目《汉阳造》

《汉阳造》的主创主演阵容相当引人注目：该剧由剧作家赵瑞泰与青年编剧潘彦竹创作执笔，著名导演郭小男与青年导演杨耕担纲执导。剧中，一级演员尹章旭饰演张之洞，袁婷、潘欣、江峰、谈元、李奕平、易艳等联袂登台，优秀青年演员杨曦、郭铠宁、谷庚昊等共同组成实力强劲的演出阵容，生旦净丑，各展声容；全梁上坝，共成一戏。

京剧艺术节开幕剧目《汉阳造》

回望历史，湖北以其深厚的底蕴、博大的情怀，默默为京剧贡献着美好的声音、宝贵的财富、耀眼的舞台，促使京剧这门精深的艺术日趋完美并发扬光大。

京剧从草创到走向成熟，每个关键节点上都站着湖北人的身影。京剧史上绕不开的几位开山人物里，其中三位是湖北老乡：米应先、余三胜、谭鑫培。他们一个从崇阳来，一个从罗田来，一个从江夏来。三位同出荆楚的艺人，为京剧艺术的奠基与发展作出了独特贡献。

· 米应先 ·

米应先（1780-1832）谱名应生，字石泉，号桃林，当地人称米戏（喜）官，米喜子汉调演员。湖北崇阳县人。工生行，以演关公戏出名。他自幼学戏，声音洪亮，唱腔高亢先在四乡演出，后随“春台班”入京挑梁，并主持该班二十多年。《梦华琐簿》云：“米伶扮关羽，不傅赤面，但略扑水粉，扎包巾出，居然凤目蚕眉，神威照人，对之者肃然起敬。”后有程长庚拜其学《挑袍》《古城会》《战长沙》等关公戏。自以他为代表的一些艺人入京后，逐渐改变了京都戏曲舞台由旦、小（生）为中心的局面，代之以生行为中心，并使皮黄腔在京都的发展产生出一个重大的转变过程。当时有所谓“京师尚楚调”，指的就是这个情况。他使汉调、徽调二次在京合演，奠定了京剧的基础。米应先在京都演出，李登齐《常谈丛录》记载：“京师优部如‘春台班’，其著者也。二十年来要皆以米伶得名……米盖吾邑饶段村人，名喜子，自幼入班，习扮正生。”“高丽琉球诸国之来朝贡或就学者，亦皆知而求识之。”“岁佣值白金七百两，遂以致富。道光十二年壬辰（1832年），年才四十余，病殁，人嗟惜之。‘春台班’由是减色。”根据记载，所记卒年与《米氏宗谱》一致。米应先是一位誉满京师、名扬海外的艺人。

· 余三胜 ·

余三胜（1802-1866）谱名开龙，字起云，汉调演员。湖北罗田县人。工生行。清道光十六年（1836年）以前，随父母经汉赴汴，然后转道入都，并定居于北京。道光二十五年（1845年）以前，以唱黄腔（即汉调）享盛名，有“汉派老生”之称。他擅长的戏，被称为“余派戏”，并随米应先在春台班为掌班主角，有“压赛当年米应先”之誉，排名在李六之上，与程长庚、张二奎并称老生三杰。传说他进宫唱《探母》，嘉庆皇帝口封“戏状元”，并有喜报罗田。1866年去世，葬于直隶天津卫大筲子口。余三胜能戏甚多，嗓音宽亮，擅长皮黄，喜唱花腔，尤以二黄反调著称，且有较大的创造。他身为徽班掌班，却以唱汉调闻名，并进一步扩大了中州韵的使用范围，初步建立起余氏音韵体系，加之在唱腔上兼收并蓄、赋予创造，京剧老生唱功由此获得发扬，被尊为京剧奠基人之一。

· 谭鑫培 ·

谭鑫培（1847.4.23-1917.5.10），本名金福，字望重，号英秀，武汉市江夏区（原武昌县）流芳街九夫村谭左湾人，是京剧谭门的第二代传人，也是中国京剧开宗大师，由他创立的第一个京剧流派——谭派，影响了中国百年京剧史，同时也由此而衍生出了其他京剧流派。他出色地传承了前辈程长庚、余三胜等徽派、汉派的精华，文武兼擅，昆乱不挡，唱念做打全方位的发展，并且开“韵味派”之先河，使京剧逐渐趋入精美的境界。他创始的谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派，在京剧历史上，始终被认定为老生行当中的主流派。后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。谭鑫培不仅亲手培养了余叔岩、梅兰芳、杨小楼等众多前贤，而且使京剧走入宫廷，最终奠定了京剧的国剧地位。此外，他还是中国的第一部无声电影《定军山》的主演，灌制了中国的第一批唱片，创立了“无生不谭”“无腔不谭”的千古奇观，无愧为中国京剧第一人。