《诗人之死》即将亮相中国上海国际艺术节。这部由金世佳主演的话剧，将在10月16日至18日上演于黄浦文化中心·大上海剧场。
在此之前，该剧已结束多个国际艺术节的巡演。作为荷兰艺术节78年历史上第一次进入主单元的中文话剧，《诗人之死》此番来到上海。
作品改编自戏剧大师布莱希特20岁时的处女作《巴尔》，由北京当代话剧团、抱风屿、香港艺术节、荷兰艺术节和锡比乌国际戏剧节联合制作。爱尔兰正点剧团艺术总监班·奇德与布雪·摩加西创作，金世佳一人饰演诗人巴尔与剧作家布莱希特。
该剧于2026年3月19日至3月22日在香港艺术节完成全球首演。随后在6月开启欧洲巡演，先后亮相荷兰艺术节和罗马尼亚锡比乌国际戏剧节。
荷兰艺术节创立于1947年，是荷兰历史最悠久、规模最大的国际表演艺术盛会，也是欧洲极具分量的综合性艺术节。70多年来，皮娜·鲍什、英格玛·伯格曼、斯特拉文斯基等世界级艺术家曾登上其舞台。历史上第一次有中文戏剧作品成为主单元联合制作作品，并登上主剧场阿姆斯特丹国际剧院舞台。
该剧制作人、艺术厂牌抱风屿创始人翁世卉介绍，整部作品从产生想法到委约艺术家改编剧本，再到最终排演，历经5年时间。
创作团队集合了全球一流力量。爱尔兰正点剧团被誉为欧洲最具创新精神的剧团之一，其创作聚焦二十世纪戏剧大师的早期及未完成作品，通过解构文本、重塑剧场语言，挑战原创与改编边界。法国影像设计师塞巴斯蒂安·杜负责舞台影像，他常年活跃于欧洲顶尖剧院，并与托马斯·奥斯特玛雅等重量级导演长期合作。中国团队则由舞美灯光设计师韩江、灯光设计陈侠吉、音乐设计安静和服装设计大可等加盟。
《巴尔》是布莱希特20岁时创作的人生第一部长篇剧作，讲述一位反叛诗人兼音乐家通过沉溺酒精与无序生活来抗拒社会规则的故事，1923年在德国莱比锡完成世界首演。
这部作品创作于布莱希特间离效果戏剧理论成型之前。他试图塑造一种新型“反英雄”形象——一个让观众本能排斥而非心生同情的“绝对坏人”。布莱希特本人对其评价颇为矛盾，一生反复修改；原作因人物充满争议，在世界舞台长期鲜少排演。但作品也埋下了布莱希特一生反复探讨的命题：天才、社会异化、个体的破坏性力量。
《诗人之死》没有简单复刻原版情节，而是对经典文本进行大胆当代转译，将巴尔的人生故事放置在当下“取消文化”的时代语境下展开思辨。
舞台构建出双重平行现实：蓝色空间中是演员的实体表演，舞台上方屏幕通过实时摄像捕捉演员画面。当巴尔做出越界言行时，屏幕上的角色会被模糊、消音，在剧场现场完成对人物的“取消”。实体演绎与经过处理的影像版本同台并置，向观众抛出尖锐拷问：清除掉这些“问题人物”，社会是否真的会变得更加干净？
导演班·奇德谈到创作想法时表示：“布莱希特创造了巴尔这个令人厌恶的、暴力的、可憎的角色，而无法阻止观众爱上他的反叛和与魅力。而我们在100年后想做的事情就是，‘取消’巴尔，上演一出没有巴尔的《巴尔》。用布莱希特的方式解决他留下的问题。”
《诗人之死》还将开展2027海外巡演。
布莱希特一生痴迷中国文化，虽从未踏足中国，却因在莫斯科观看梅兰芳的京剧表演，奠定了他关于史诗剧场和间离效果理论的重要基石。《诗人之死》以当代国际剧场的先锋语言，由中国演员的演绎为西方文本寻找破题思路，也是一次东西方思想形成的对话共振。