尹玮 罗杨 李佳蔚
10月15日，2026第八届中外城市交响乐团“长沙峰会”举行。长沙音乐厅内，随着乐团音乐总监范焘的棒尖起落，瓦格纳《唐豪瑟》序曲先声夺人；捷克管风琴家丹妮拉·瓦尔托娃奏响“镇厅之宝”，带来《G小调管风琴协奏曲》；最后上演的理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》落幕时，掌声经久不息。
首次参与峰会的中国音乐家协会副主席王晓亮，在欣赏完这场音乐会后感叹道：“现场聆听管风琴协奏曲，这是我难得的体验。看到长沙交响乐团能驾驭这么多高难度的作品，既有过硬的实力，也有开拓的勇气，令我惊叹不已。”
把时钟往回拨八年。2018年12月3日，同样是在长沙音乐厅，湖南交响乐团正式更名为长沙交响乐团，湖南省演艺集团与长沙市政府共同签署《省市合作共建长沙交响乐团协议》——从这一天起，长沙有了一支以自己城市命名的交响乐团。
八载耕耘，省市共建的长沙交响乐团给湖南、给长沙带来了哪些改变？从整合资源激活内生动力，到推动湖湘文化走出去；从激发艺术长沙的全城活力，到推动城市文化建设迈上新台阶，答案要从这支乐团的来路讲起。
资源整合：从“厅团合一”到“多重赋能”
2018年，长沙交响乐团整建制进驻长沙音乐厅，实现“厅团合一”，乐团从此有了自己的常驻排练和演出场所。
15日晚的“管风琴之夜”就是“厅团合一”的直接产物。管风琴是现存最古老、结构最复杂的键盘乐器，被莫扎特唤作“乐器之王”，不光造价不菲，更因体积庞大，已成为音乐厅的组成部分，是“建筑中的乐器、乐器中的建筑”。如果没有“厅团合一”带来的便利条件，想要呈现这样一台精彩的管风琴演出较有难度。
音乐厅为乐团赋能，乐团为音乐厅添彩。今年以来，长沙交响乐团与长沙音乐厅的合作进一步深化，新增场馆视觉包装、文创点位布设、演出联合宣发等亮点。
走进长沙音乐厅，从观众区电梯的巨幅广告，到排练厅门头的形象包装，映入眼帘的各种长交视觉元素，无不彰显着这座建筑与乐团的深厚渊源，线下曝光度拉满。丰富的文创产品是乐团文化内涵的生动延伸，它将抽象的听觉艺术转化为可触摸、可携带、可使用的实体，让音乐魅力融入大众生活。长沙交响乐团除经营线上渠道外，还将专属文创售卖点直接搬进音乐厅内，依托稳定观演客流，直观生动地向乐迷展示乐团的文化品牌。
近年来，长沙交响乐团与乐团终身荣誉艺术总监谭盾的合作更加紧密。双方共同筹建的谭盾家乡音乐馆，计划于明年初在长沙音乐厅内开馆。谭盾家乡音乐馆兼具文化展示与艺术演出的双重功能，将立足湘楚文化根基，以“声音之河”为核心叙事线索，融合声音艺术、新媒体科技，打造沉浸式视听艺术空间。
省市共建走过八载，“厅团合一”逐步深化。在继续发挥排练、演出等原有功能之余，长沙音乐厅正日益成为长沙交响乐团重要的理念宣传阵地、乐迷情感寄托、文化展示地标。
艺术交流：从浏阳河唱到西柏坡
省市共建让长沙交响乐团拥有了更广阔的发展空间，也在湘江之滨、浏阳河畔搭建起连接各地交响艺术的桥梁。
同时，通过高水平名家“引进来”与高质量演出“走出去”，长沙交响乐团持续统筹推进着对外文化交流工作。
音乐季是交响乐事业发展的生命线，长沙交响乐团持续打造“雅韵三湘”音乐季、湘江国际音乐艺术季两大音乐季品牌。今年音乐季星光云集、阵容强大，曲目丰富、风格多元。张国勇、范焘、张艺、迪安・乔巴诺夫等中外指挥名家，吕思清、徐惟聆、柴亮等小提琴演奏家，原丁、万捷旎、王天舒等钢琴演奏家，以及陈嘉伟、莫漠、石倚洁等艺术家相继登台，为星城观众带来多场高水准交响盛宴，反响热烈、广受好评。
今年是中国工农红军长征胜利90周年。长沙交响乐团植根于湖南这方红色热土，始终把传承红色基因作为乐团使命，持续开展“万里江山火样红·中国革命历史名城巡演”。今年4月首次踏足燕赵大地，开展“湘冀和鸣·西柏坡专场音乐会”演出。
11月，长沙交响乐团还将赴北京、天津开展跨省巡演。年底，乐团将邀约方琼、石倚洁、孔祥东等艺术名家登台献演，还将与上海歌剧院携手，推出多尼采蒂经典歌剧《爱之甘醇》。
文化交流的这座桥梁，还有一个重要支点——秉持“交流互鉴、合作共赢”核心理念的中外城市交响乐团“长沙峰会”。自2019年起，每逢金秋各大乐团负责人齐聚星城。从原创作品的委约与推广，到科技赋能乐团运营与舞台创新，再到今年的新大众文艺与交响乐团融合发展，业界通过“长沙峰会”这个互学互鉴、协同发展的重要平台达成了一系列发展理念的共识，为全国交响乐事业专业化、市场化、国际化的高质量发展提供了可落地、可借鉴的长沙方案、湖南经验。
与此同时，长沙交响乐团还主动吸收借鉴各参会乐团先进经验，在本土题材创作模式、市场化运营机制、公共文化服务模式等方面持续优化，乐团综合专业素养获得全国业界高度认可。
把中外同行请到湘江畔，带着湖湘声音走向世界。省市共建八载，长沙交响乐团已构建起覆盖全国、联通海外的多层次艺术交流网络。从延安、井冈山到遵义、西柏坡，从塞尔维亚、黑山到保加利亚、奥地利，在飞扬的琴声、歌声与掌声中，透过长沙交响乐团这张文化名片，长沙的城市形象更加鲜明。
扎根人民：从高雅艺术到大众普及
长沙交响乐团扎根城市、服务人民，秉持“守高雅艺术底色、走大众普及路线”理念，努力让交响乐贴近基层大众、贴近市民生活。
今年3月，“新大众文艺”成为全国两会的热词并写入“十五五”规划和政府工作报告；8月，湖南省委宣传部出台《繁荣互联网条件下新大众文艺的若干措施》；9月，长沙市党代会报告提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”“积极打造‘演艺名城’”。长沙交响乐团抓住这股时代浪潮，秉持创新驱动理念，持续推动湖南交响乐事业的革新与发展。
9月，长沙交响乐团受邀全程参演第16届中国金鹰电视艺术节开幕式。这是金鹰节2000年永久落户长沙以来，乐团首次亮相金鹰节舞台，实现了“演艺湘军”“广电湘军”的胜利会师、相互赋能。开幕式深耕新大众文艺扎根群众、植根时代的创作内核，打造了全国少见的影视原声户外交响音乐会样本。
多年来，长沙交响乐团始终秉持“艺术为民、文化惠民”宗旨，将高雅艺术从音乐厅带向景区、乡村、街道、商圈、校园。今年，长沙重点打造的惠民演出活动品牌“乐见长沙”，长沙交响乐团及旗下Melete合唱团等力量倾情加盟。其中松雅湖草坪交响音乐会打破了传统音乐会舞台边界分明的观演形式，并填补了华中地区空白，是乐团推动新大众文艺走向群众身边的重要实践。
除金鹰节开幕式、草坪音乐会外，长沙交响乐团还重点打造了Melete室内乐团、Melete合唱团两大特色分支艺术团。以Melete合唱团为例，自今年1月走红网络后，先后亮相2026年“湘超”联赛揭幕战和多场合唱专场音乐会。合唱团以“90后”“00后”为主力，既有国内艺术院校毕业生、海外归国艺术人才，也有洗车工、医生、教师、AI标注员、写字楼员工等各行各业的普通音乐爱好者。这支主打“用专业引领，让大众参与”的新大众文艺合唱团，治愈了众多年轻人的心灵，在社交媒体和线下演出中都赢得极佳口碑。
八年共建，改变的最终落点，是长沙城市文化建设的整体跃升。
长沙的文化标签，有网红、烟火、夜经济……如今，连续八届的峰会、长年不断的两大音乐季、金鹰节与松雅湖的沉浸式体验、植根湖湘文化的城市文化新空间，长沙交响乐团为这座城市补上“高雅艺术”这块拼图，带动着艺术创作、演艺经济、文旅消费协同发展，助推新大众文艺蓬勃发展。
“2026年是新大众文艺蓬勃兴起的一年，长沙交响乐团在新的征程上昂首向前。”湖南省演艺集团党委委员、副总经理兼长沙交响乐团团长王智表示，展望未来，“恰同学少年，风华正茂”的长沙交响乐团将在答好“两道融合命题”、更好担负起新时代文化使命的过程中打造独具特色、成效显著的长交模式。
八载弦歌起，满城听和鸣。乐手的合奏、省市的协同、城市与艺术的相互成就，共同汇成悠长的回响。而湘江之畔的音符，在走向更远地方的同时，也走进越来越多人的日常。