10月15日-16日，北方昆曲剧院携《玉簪记》《狮吼记》登陆国窖1573大剧院演出。为帮助市民读懂昆曲美学，剧院在剧场前厅配套推出原版戏服专题展，展出两部大戏主演使用的舞台戏服。10月16日是戏服展及配套公益分享课的最后开放机会，从衣料绣纹之中读懂角色情绪。
记者了解到，此次展出戏服均为舞台原版道具。国窖1573大剧院品牌宣传中心宣传专员袁承宇介绍，昆曲讲究“以衣写人，以色写心”，褶子、女敲袖褶子、水田坎肩的色彩、绣纹，都是无声的舞台语言。这类戏服面料刺绣娇贵，不可水洗，每次使用前后仅能通过消毒和低温熨烫进行养护。
原版戏服专题展
《狮吼记》锦衣辨喜怒，嬉笑藏真情
《狮吼记》是家喻户晓的昆曲喜剧，成语“河东狮吼”便出自该剧，讲述宋代书生陈季常与妻子柳氏拌嘴牵挂的人间故事。本次共展出四套原版戏衣，以服装色彩区分人物不同场景下的心境。
“陈季常的两套戏服为昆曲巾生斜领褶子，属于古代文人居家便服。湖青色褶子绣兰草秋菊，素雅沉静，多用于《跪池》一场，衬出陈季常受罚时惧内、委屈又略带狡黠的模样；米黄色褶子绣满菊荷，纹样饱满，用于文人雅集、外出赴宴场次，呈现他出门访友时松弛自在的状态。一湖青、一米黄，同一款式，两种心境。”袁承宇说。
柳氏的两件戏服为闺门旦女敲袖褶子，是大户夫人家居常服。玫红色女敲袖褶子遍绣玉兰，色彩浓烈，正是夫妻争执对峙重场戏所穿，凸显柳氏刚烈直率，她的“怒吼”源于对感情的在意；浅粉色女敲袖褶子绣牡丹，色调温婉，用于二人平和相处段落，展现悍妻外壳之下藏着的女子柔情。
袁承宇介绍，整套戏服纹样选用清雅花卉，没有夸张装饰。即便演绎激烈争吵，人物依旧身着端庄帔衫，依靠色彩刺绣搭配身段唱腔传递情绪，把夫妻之间信任与真情的探讨，藏进喜剧嬉笑之中。
《玉簪记》素衣藏情思，道袍寄心动
道姑陈妙常与书生潘必正在清规约束下互生情愫，一枚玉簪定下情意。本次展出戏服整体色调克制素雅，将“情与礼”的拉扯穿在衣上。
“两件水田纹道姑坎肩点明道观环境。黑白方格水田坎肩绣宝相花，对比强烈，属于恪守清规的道姑，象征戒律约束；浅蓝白菱格坎肩搭配紫色宝相花，是陈妙常初登场的外搭，菱格代表修行清苦，紫色花饰暗喻心底悄然生长的情思。”袁承宇讲解。
潘必正的米白色褶子绣梅竹，梅竹喻君子风骨，素净衣装贴合书生内敛文雅的气质，《琴挑》月下传情一折，他正是身着这件戏服抚琴寄意。陈妙常的浅湖蓝色道坎肩绣桃花，干净通透，桃花纹样写尽道姑清冷外表之下压不住的少女心动，多用于《琴挑》《偷诗》等核心场次。
袁承宇说，整套戏服色彩艳丽，情感藏于刺绣纹样。修行时外罩水田坎肩恪守本分，情愫萌发则换上绣桃花长衫，含蓄克制的浪漫，正是《玉簪记》最动人之处。
公益分享课10月16日收官 市民可近距离赏锦绣雅韵
10月16日17时至19时，大剧院前厅将继续开设昆曲戏服公益分享课，17：30至18：30为专业讲解时段，这也是本次配套分享活动的最后一场，未购票市民也可参加。活动中，市民可近距离观赏原版戏服，听讲解拆解昆曲服饰形制、面料、绣纹，读懂戏服承载的人物故事。分享结束设置打卡环节，之后观众可直接检票入场观演。袁承宇提醒，19时，工作人员将统一引导观众检票入场，请市民合理安排时间。
记者 彭方均 摄影报道
编辑：胡蝶 责任编辑：刘笃梅 审核：汤颂