东方网记者柏可林10月16日报道：为深入贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》部署要求，上海完成18家市级国有文艺院团史上首次全覆盖剧目家底大排查，汇编形成《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》，系统性收录1358部经典保留作品，集中呈现上海舞台艺术的历史积淀与传承成果，这也是全国首创的文艺基础性工程。
红色经典：几代人的坚守与传承
红色题材是此次入册作品中最厚重的底色。从《白毛女》到《江姐》，从《永不消逝的电波》到《战上海》，一代代文艺工作者用舞台铭记历史、传递信仰。
上海芭蕾舞团《白毛女》是中国芭蕾民族化的开山之作，六十余载演出超2000场，几代艺术家接续传承。上海歌剧院民族歌剧《江姐》自1965年排演至今，已培养六代“江姐”，累计演出五百余场。上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》以李白烈士真实故事为素材，自2019年首演以来累计演出近千场，实现社会效益与经济效益双丰收；2026年长征胜利90周年之际，重构经典舞剧《天边的红云》以当代舞台语汇重塑红色经典。上海杂技团《战上海》以杂技艺术再现上海解放的壮烈篇章，六年间完成200场演出，走向全国50余座城市。
跨剧种传播同样值得关注。上海沪剧院《芦荡火种》首演后被北京京剧团移植改编为京剧《沙家浜》，《红灯记》亦被中国京剧院移植为同名京剧，享誉全国。上海京剧院《智取威虎山》完成了京剧表现现代生活的技术创新，成为京剧现代戏的典范。上海评弹团《王孝和》是首部正面表现中国共产党领导工人运动的评弹作品，2021年建党百年之际完整复排。
海派风华：中西兼容的舞台表达
海派文化的开放气质，在入册作品中表现得尤为鲜明。从沪剧、越剧、昆曲到评弹、木偶、话剧、滑稽戏，上海文艺院团博采众长、中西兼容的艺术谱系清晰可见。
沪剧舞台上，上海沪剧院《罗汉钱》荟萃“丁派”“石派”“解派”“邵派”等经典流派唱腔，“燕燕做媒”（紫竹调）成为家喻户晓的唱段。越剧方面，上海越剧院重点收录“四大经典”《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》，其中《红楼梦》已形成经典版、新版、尹袁版等多元演绎版本，如一树繁花、根深叶茂。昆剧舞台上，上海昆剧团全本55出《牡丹亭》获舞台艺术最高奖项文华大奖·剧目奖，迄今演出70场；全本《牡丹亭》、全本《长生殿》与《临川四梦》已成为上昆最有代表性的“看家戏”。上海京剧院则以《曹操与杨修》被誉为“新时期中国戏曲里程碑式作品”，《狸猫换太子》《盘丝洞》等具有浓郁海派特色。
评弹与木偶剧同样展现了海派艺术的多元面向。上海评弹团《玉蜻蜓》《珍珠塔》《描金凤》《杨乃武》等传世名篇流派纷呈；《一定要把淮河修好》成为评弹史上第一部正式定名的中篇评弹，跳出才子佳人题材，用弹词书写当代国家建设。上海木偶剧团《最后一头战象》首创1:1等比例巨型亚洲象偶，海派皮影戏《花木兰》《九色鹿》构建起“影、映、荧”三位一体的全新范式。
从话剧到滑稽戏，从儿童剧到交响乐，上海舞台艺术的多元生态同样值得关注。上海话剧艺术中心《商鞅》刚结束首演30周年纪念演出，依然一票难求。上海滑稽剧团《满园春色》《阿混新传》等构筑起海派滑稽戏的艺术高峰。中国福利会儿童艺术剧院《马兰花》以东方童话美学滋养了几代观众。
依托本次集萃的梳理成果，各院团将推动经典剧目复排打磨、活化上演，完善戏剧传承培育体系，借剧目排演淬炼青年艺术人才，让经典常演常新、代代相传。