东方网记者熊芳雨10月16日报道：作为第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目，昨晚《道林》主创分享会在上海YOUNG剧场·氧吧举行。分享会由YOUNG剧场节目总监包含主持，主演克里斯蒂安·弗里德尔、罗伯特·威尔逊事务管理人克里斯托夫·贝尔卡、联合导演安-克里斯汀·罗门出席。
在亚洲首演前夜，主创们与媒体、戏剧爱好者展开对谈，分享这部大师晚期杰作的创作理念、舞台美学与表演幕后。
作为2026秋是国际戏剧季德国戏剧板块的开篇，杜塞尔多夫剧院、邵宾纳剧院、大嘴突击队、柏林剧团等德国院团佳作将相继上演，《道林》率先登场。
大师晚期杰作，走进“视觉迷宫”
自2025年罗伯特·威尔逊去世后，《道林》是这位殿堂级剧场艺术家首部来到上海上演的作品，此番迎来万众期待的亚洲首演。
作为20世纪以来最具影响力的剧场艺术家之一，威尔逊以光线、色彩、空间、声音与演员身体构建严谨构图。一个缓慢抬起的手势、一道切入黑暗的光、一次近乎静止的姿态，都可能拥有台词之外的表达。
贝尔卡谈及作品传承时表示，威尔逊从不想创造所谓“罗伯特·威尔逊方法论”或“流派”，“他在乎的是把台上的东西呈现给大家去看、去感受”。剧场艺术转瞬即逝，每个瞬间都无法完全复制；团队要在尊重艺术家本人意愿与大众期待之间寻找平衡。
弗里德尔补充，整部作品并非忠实复刻王尔德原著，而是以小说为灵感。威尔逊习惯先搭建舞台空间与动作结构，再填入文本，演员再把自身生命体验注入既定框架。
三重灵魂交织，独角戏保持新鲜
《道林》以奥斯卡·王尔德唯一一部长篇小说《道林·格雷的画像》为叙事母本。原著创作于1890年，以维多利亚时代的伦敦为背景，讲述英俊的贵族青年道林·格雷在画家巴西尔为他绘制肖像时，受到亨利勋爵享乐主义的影响，许下永葆青春的愿望——画像代替他承受岁月的痕迹与内心的堕落，而他的外貌始终年轻。王尔德以精妙的对话和讽刺笔调，探讨了美与道德、艺术与现实、外表与内心的永恒命题。
在此基础上，威尔逊将“美”“青春”“欲望”与“衰败”重新拆解，又把画家弗朗西斯·培根的人生、王尔德的命运编织进虚构之中。它也是威尔逊专门为弗里德尔量身定制的独角戏。弗里德尔说，经过数年反复演出，人生境遇的变化不断重塑他对角色、美与时间的理解；在没有威尔逊本人到场的巡演里，这份演绎多了一层特殊的情感重量。
罗门回忆，她与威尔逊合作了五十多部作品，结构始终是威尔逊的起点：先确定场次、时长、音乐，再进入排练室。剧本本身也自带结构：第一幕全是过去时，第二幕是现在时，第三幕则是“你”。弗里德尔表示，明天将是这部作品第70场演出，保持趣味性和顽皮感很重要，但固定结构也给他强大支撑，“每一场都要以崭新心态开始，不能让第一次观看的观众觉得这只是套路”。
音乐与舞台，黑白中的丰富色彩
音乐是《道林》的另一大核心。唱演俱佳的弗里德尔，其所在乐队“伯纳姆森林”（Woods of Birnam）为全剧操刀原创音乐。现场，他弹奏演唱了剧中曲《在白海上》（On the White Sea）。这首歌在创排伊始便受到威尔逊偏爱，曾在排练厅循环播放。弗里德尔特意延续威尔逊欣赏的明亮高音音色，也以此致敬二人在《睡魔》中的音乐合作。
罗门还分享了一个舞美小故事：第一场戏受弗朗西斯·培根凌乱工作室启发，台上脚手架与画作原本色彩斑斓，威尔逊看后却要求改成黑白，彩色版本只存在了一天。
谈及《睡魔》与《道林》的差异，弗里德尔说，《睡魔》色彩浓烈、单幕甚至可排练一两周；《道林》以黑白为基底，却能在黑与白中看到丰富色彩，排练节奏紧凑，文本记忆难度极高，每次演出间歇后都需重新打磨背诵。
作为《道林》亚洲首演的举办地，YOUNG剧场前身为1996年建成的杨浦大剧院，2019年启动更新改造，2022年正式开放，委托上海大剧院团队运营。剧场以“年轻力”为核心定位，包含1020座主剧场与168座实验剧场，运营三年来累计演出699场，线下观众超过27.5万人，40岁以下观众占比达74%。这座从工人新村片区崛起的现代剧场，正以持续引进全球前沿剧场作品的姿态，成为上海东北角的戏剧文化新地标。
贝尔卡透露，未来希望把更多威尔逊作品带到中国。他认为，威尔逊的大型歌剧作品很适合上海刚刚开幕的新大剧院，上世纪八十年代的经典《哈姆雷特机器》也可能有机会来华巡演，“我们只需看看星辰会带来什么机遇”。