10月15日YOUNG剧场，独角戏《道林》主演克里斯蒂安·弗里德尔唱起了《道林》剧中曲《在白海上》，致敬去世的戏剧大师、《道林》导演罗伯特·威尔逊。10月16日至18日，德国杜塞尔多夫剧院《道林》在YOUNG剧场亚洲首演，参加第二十五届中国上海国际艺术节。
《道林》也是2026秋是国际戏剧季上演第一部德国作品。邵宾纳剧院、大嘴突击队、柏林剧团等德国戏剧院团佳作将接续上演。
克里斯蒂安·弗里德尔曾在电视剧《巴比伦柏林》、戛纳电影节金棕榈奖影片《白丝带》、奥斯卡获奖影片《利益区域》带来令人印象深刻的演出。他现场弹奏演唱的《在白海上》，在《道林》创排伊始就受到威尔逊的偏爱，曾在排练厅循环播放。弗里德尔特意延续威尔逊欣赏的明亮高音音色，以此致敬二人此前在《睡魔》中的音乐合作。
《道林》以奥斯卡·王尔德《道林・格雷的画像》为叙事母本，将“美”“青春”“欲望”与“衰败”重新拆解，又进一步将真实艺术史人物与事件编织进虚构之中。小说《道林・格雷的画像》、画家弗朗西斯・培根的人生、作家奥斯卡・王尔德的命运，都在他独特的舞台语言中交织展开。
音乐是《道林》舞台一大核心亮点。在威尔逊精密的视觉世界里，弗里德尔既是演员，也是歌者；音乐既是声音，也是动作、节奏与情绪的一部分。弗里德尔唱演俱佳，其所在乐队“伯纳姆森林”为本剧全程操刀原创音乐。
弗里德尔认为，整部作品只是借小说作为创作灵感。剧本作者写了一个相当复杂的文本，而威尔逊的创作习惯是先搭建舞台空间与动作结构，再填入文本，演员再把自身生命体验注入既定框架。固定的舞台结构给予演员强大的支撑，但每一场演出依旧可以注入全新情绪与细微表达。即便文本框架不变，每一次登台都是一次全新探索。
《道林》舞台并不追求对现实场景的自然复现，昏暗的画室、高频闪烁的虚荣秀场，全部转化为一组组风格鲜明的视觉图像。画室、肖像、秀场甚至是“道林”本身，都成为威尔逊切入主题的中心切点，在虚实交错之间探讨美与腐朽的永恒命题。
弗里德尔直言，经过数年《道林》演出，自身人生境遇的变化，也不断重塑着自己对角色、美与时间的理解。在没有威尔逊本人在场的巡演里，这份演绎也多了一层特殊的情感重量。
弗里德尔比较与威尔逊合作《睡魔》与《道林》差异。《睡魔》色彩浓烈绚烂，而《道林》以黑白为基底，但在黑与白之中能看到许多丰富的色彩；《睡魔》单幕甚至可以排练一两周，《道林》整体排练节奏紧凑。作为一部大篇幅独角戏，剧本记忆难度极高，即便是演到近70场，每次演出间歇过后，弗里德尔依旧需要重新打磨背诵文本。这次回到上海，对他来说是非常奇妙的体验。