2026央华版《如梦之梦》谢幕巡演·武汉站，作为长江文化艺术季重磅剧目，10月16日下午，正式登陆琴台大剧院，6小时20分钟剧场史诗，在江城开启一场百年梦境之旅。
央华版《如梦之梦》登陆琴台大剧院首演现场
当环形舞台灯光缓缓亮起，观众落座舞台中央的“莲花池”，演员环绕四周行走演绎。没有镜框舞台的壁垒，演员可以感受观众的呼吸，观众能捕捉台上人的微表情，台上台下彼此映照。这部巡演十余年、累计超十万观众看过的剧场史诗，迎来收官时刻，落脚烟火沸腾的大武汉。
10月16日下午，观众排队入场
不同于过往八小时版本，2026收官版将全剧凝练至6小时20分钟，并非删减文本，而是重组节奏与段落衔接，把时间当作流动的戏剧材料，让梦境更加顺滑流转。
31位演员轮番演绎百余个角色，老中青、跨界与话剧实力派同台，在台北、上海、巴黎、诺曼底的时空穿梭，讲五号病人与顾香兰跨越时代的命运沉浮，也让每一个台下人，在故事里看见自己。
央华版《如梦之梦》演出现场
打磨：
抠细节，让角色灵魂彼此相拥
“台词基本上没有改，我们主要是在台词节奏上做处理，让它更贴近真实生活的对话。”深耕话剧舞台十余年的李宗雷，已经参与这部戏十几年，演过三十多个角色，近五年才接过五号病人这一重要角色。
央华版《如梦之梦》演出现场
这一版里，李宗雷与张翰，一人饰演生命末期的五号病人，一人演绎盛年时期的五号病人。两个外形并不相像的演员，要完成同一个人物灵魂的统一。小到扶眼镜用哪一只手，两个人都反复沟通对齐；私下里，张翰会诵读李宗雷的台词，李宗雷也会默默把对方的戏份完整演一遍，去体会人物面对病痛、面对江红时内心的波澜。
李宗雷接受记者采访
“虽然我们俩形象长得一点都不像，但是这让两个人的灵魂更接近。”李宗雷这样复盘这份特殊的对手戏。
新版节奏收紧，舞台上还出现四人同步叙述同一个话题的场面。李宗雷、王子薇、张翰、赵子琪四人同时展开叙事，快速搭建起人物之间的联结，既强化故事信念感，也进一步压缩叙事留白，让整场大戏一气呵成。
张翰接受记者采访
张翰谈及2026收官版本，直言五号病人的人生基础调性发生变化，塑造出一个不一样的五号。莲花池的存在，对表演提出双重考验：莲花池观众如同观看电影特写，脚步、神态、微表情无处躲藏，表演不能浮夸；同时表演能量，又必须稳稳传递到二层三层最远的观众席，收放之间，分寸最难拿捏。每一次落幕之后，他往往需要很长时间，才能够从五号病人的命运情绪里抽离出来。
跨界碰撞：
带来珍贵的“活人感”
本轮演出阵容星光熠熠，也汇集不少跨界而来的表演者。舞剧《只此青绿》的孟庆旸，第一次站上话剧舞台，挑战女主角顾香兰；张亮、徐俐等非话剧科班的演员加入，和本土话剧力量互相激荡。
央华版《如梦之梦》演出现场
“很多舞台剧演员演久了，有时候会陷入窠臼，陷入‘话剧就该这样演’的固有模式。”在李宗雷眼中，跨界演员带来最珍贵的礼物，是一份“活人感”。没有高高在上的说教姿态，表演自带生活的亲近感，也推着舞台剧出身的自己，跳出惯性，融进全新的集体节奏之中。
央华版《如梦之梦》演出现场
从舞者到话剧演员，孟庆旸坦言，“隔行如隔山，是一次巨大挑战。”常年肢体先行的职业习惯，要让位给台词与人物内心。她不去硬套成熟的表演技巧，“我选择用真诚与真情去触碰顾香兰的一生。”舞者的功底，也成为塑造人物的利器，依靠肢体重心、体态的细微改变，区分少女、盛年、老年不同阶段的顾香兰。
孟庆旸接受记者采访
“演员的乐趣，就在于进入角色和跳脱角色。灯光之下，去体会角色完整的人生长河，谢幕之后回到自我，角色的经历，又会反过来丰盈自己的内心。”孟庆旸说，“饰演顾香兰，让我收获一份内在支撑的力量。”
央华版《如梦之梦》演出现场
张亮饰演推动全剧因果线索的伯爵，2021年他第一次登台《如梦之梦》，首演地点正是武汉，兜兜转转，收官之年再度回到江城。他曾经作为观众坐在莲花池看戏，真切体会到这部戏剧无可替代的现场魅力：“这是影视作品复刻不了的体验，你能现场感知演员的呼吸、微表情，是立体完整的剧场沉浸。”
张亮接受记者采访
“上本是果，下本是因。”在张亮解读里，伯爵的命运藏着时代的印记，并非简单的恶人，借一场火车事故，在乱世之中改写自己的身份与人生，牵动起顾香兰，也牵动整个故事走向。
徐俐接受记者采访
主持人徐俐，圆了埋藏心底多年的话剧梦。她偏爱顾香兰弥留之际的大段独白：“我们这辈子就好像一出戏，但戏是我们自己编的，最终不是战胜恨意，而是学会与命运、与自我和解。”她感慨，“世间没有比真实人生更精彩的梦，命运如同奔涌不息的长江江水，只管向前奔流，向前就有希望。”
莲花池：
观众，也是戏的一部分
环绕式莲花池舞台，是《如梦之梦》最标志性的创造。打破传统镜框式舞台，表演区分置四方，观众居于中央，演员绕着观众表演，观众环视舞台八方。
“这才是真正的沉浸式，观众本身也是戏的一部分。”李宗雷说，“传统舞台仿佛演员与观众之间隔了一堵无形的墙，而莲花池把这道墙拆掉。距离拉近，演员可以近距离对着观众诉说独白，能直接捕捉台下每一次呼吸与反应，台上的表演，会被观众即时反馈所影响。每一场演出，因此都独一无二。”
央华版《如梦之梦》演出现场
“莲花池观众看的是特写，看台观众看的是全景。”张翰这样形容两种观演视角的奇妙差异，“咫尺之间，所有表演细节一览无余，迫使演员回归真实，拒绝夸张舞台腔，演活生生的普通人。”
武汉观众小李接受记者采访
年轻观众小李看完首演感慨：“在家门口武汉，能够看到这样史诗级的大戏，十分震撼。跟着剧中人的命运起伏，联想到自己现实生活，获得内心的鼓舞。惠民票价，也让更多普通市民拥有走进剧场，感受高雅艺术的机会。”
央华版《如梦之梦》演出现场
为什么十几年过去，《如梦之梦》依旧能够打动一代又一代年轻、年长的观众？李宗雷给出答案：“一个好的文艺作品不只是娱乐，观众可以在戏里看见自己。” 年龄从来不是门槛，故事照进每一个人的生命体验，看完戏，回头再审视自己的生活，完成一场自我回望。
大梦落江城：
长江之畔，烟火与艺术相逢
这一场剧场大梦，落地“大武汉”，恰逢2026长江文化艺术季。
李宗雷是安徽人，生长于长江边，多次到访武汉，深爱这座城市浓烈的烟火气、码头市井氛围，称武汉是一座很有“活人感”的城市。“精品剧目来到这里，并不会消解城市原本的市井气息，而是为这座本就充满文艺底色的城市，再多添一抹艺术光彩。”彩排间隙，他惦记着打卡黄鹤楼，念念不忘多年前吃到的清蒸小龙虾，感叹这座城市辽阔庞大，一江奔涌，滋养着这里的人与生活。
徐俐把剧目和城市气质相连：“长江穿城而过，江水日夜不息向前流淌，正如剧中无数人的命运，兜兜转转，依旧只能往前走，往前走，就存有希望。”
张亮对武汉有着特殊情结，第一次登台《如梦之梦》就在这里，收官又重回此地。他说，这是一座全国人民都怀有特殊感情的城市，收官巡演回到武汉，希望拿出最饱满的状态，和武汉的观众相见。
江水滔滔，大梦将讫。六小时，穿越百年悲欢，台上演绎别人的梦，台下照见普通人的生命与自我。
出品 | 武汉广播电视台
记者 | 刘苹 张一凡
通讯员 | 刘黄影 李雨珊
编辑 | 张馨月
编审 | 周嘉旎
