10月17日，“李孝萱的水墨史1981-2025”大型回顾展于合美术馆启幕。
本次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任学术主持，中国人民大学教授范晓楠策展。展览梳理艺术家四十余年笔墨探索之路，以厚重的笔墨语言呈现都市现实与时代的精神困境，是中国当代水墨领域一次极具分量的个案呈现。
上午9时30分，配套专题学术研讨会先行举办，众多批评家、美术史学者与策展人齐聚现场，围绕李孝萱的创作实践，深入探讨新水墨与传统水墨、欧美当代艺术及当下文化语境之间的多重关系。
下午4时，开幕式正式举行。来自全国各地的批评家、策展人、艺术家、美术馆馆长、媒体，以及省内艺术界专家共同到场见证展览开幕。
开幕式现场
开幕式现场，合美术馆执行馆长鲁虹介绍，本次展览因作品体量庞大、文献繁杂，筹备多年才得以落地，本次展品汇集草图、手稿、影像、书画作品与数千方篆刻印稿，构成一套完整的艺术家研究样本。
合美术馆执行馆长鲁虹
李孝萱表示，面对浮躁功利的艺术环境，他坚持本心，以笔墨直面时代与人性；不盲从西方话语，坚守传统笔墨内核，甘于身处边缘，维持独立纯粹的创作状态。对他而言，画画并非追逐虚名，而是安放内心、坚守艺术初心的生活方式。
李孝萱
“李孝萱的水墨史1981-2025”展期为2026年8月30日-2027年2月26日。这次展览系统梳理了李孝萱自1981年至今四十余年的创作脉络，完整呈现其风格迭代与思想深化。
早期代表作《遗产》承载艺术家少年时期的生命创伤，将个人命运的叩问凝于笔端，奠定其沉郁深刻的精神底色。水天中说他是在生活里自己的遭遇、所经受的苦痛以及切身体验后清醒了，这些地方与古人是相通的。贾方舟则看到更深一层：他的画是悲剧性的，不单表达个人经验，更重要的是超越个人经验，关注人类命运，关注生与死的终极问题，也关注整个社会问题。
遗产纸本水墨200cmx250cm 1985年
展览还集中呈现了大量珍贵文献，包括重要时期的创作手稿、连环画复印稿、《中国近代名人画传》线描、印章印稿，以及批评家与师友的往来信件等，旨在构建完整的历史语境，引导观众深入理解李孝萱艺术面貌的形成与演变，同时印证中国当代艺术四十年的发展轨迹。
中国近代名人画
在艺术探索上，李孝萱开创了当代水墨的“第三路径”——既不盲从西方话语体系，也不固守传统陈规，而是兼收并蓄。笔墨上，他承袭黄宾虹的积墨古法，汲取贯休、陈老莲的古拙造型，独创个性鲜明的符号笔法，坚守水墨书写性的根本；思想上，则吸纳西方表现主义与存在主义哲学内核，赋予传统笔墨以批判现实、言说当下的全新力量，实现了东方笔墨根脉与现代时代精神的共生共融。
李孝萱始终以最传统的水墨材质，书写最鲜活的当代现实。他的作品跳出小我抒情，以个体视角观照众生百态；笔下的荒诞与疏离，是对时代虚妄的清醒刺破，而沉稳厚重的墨韵，则是对传统文化根脉的深情守望。本次展览兼具个人艺术史梳理与当代水墨史研究的双重价值，既完整复刻一位艺术家的求索之路，也映照出中国当代水墨的革新与突破。