10月17日晚，第32届“蓉城之秋”成都国际音乐季《巴赫多架羽管键琴协奏曲全集——圆周率室内乐团专场音乐会》在成都交响乐团音乐厅奏响。4架不同流派的羽管键琴同台演奏巴赫多架羽管键琴协奏曲全集，这是该套作品在国内的首次完整演出。
德国莱比锡巴赫音乐节艺术总监迈克·毛尔（Michael Maul）、马来西亚巴赫音乐节创始人及艺术总监陈子虔、荷兰羽管键琴演奏家迈克尔·察尔卡（Michael Tsalka）等音乐家专程来到成都，与圆周率室内乐团团长姜维桦、青年钢琴演奏家宋浩、青年羽管键琴演奏家吴宁禧共同演绎巴赫作品。
羽管键琴是巴洛克时期的重要键盘乐器。此次音乐会汇集4架不同流派的羽管键琴，分别呈现北德、法国、佛兰德斯和意大利制琴传统的特点。
音乐会上半场，姜维桦、吴宁禧联袂演奏巴赫C小调BWV1060、C大调BWV1061、C小调BWV1062三首双羽管键琴协奏曲。下半场，演奏阵容逐步增加，先后呈现D小调BWV1063、C大调BWV1064两首三羽管键琴协奏曲，最后由姜维桦、吴宁禧、迈克尔·察尔卡、宋浩四位演奏家共同演绎A小调四羽管键琴协奏曲BWV1065。
迈克·毛尔表示，这是他首次来到成都，也是首次来到中国。了解到成都有专注于巴洛克音乐的乐团后，他希望通过此次访问，推动不同国家和地区之间的巴赫音乐交流。
毛尔说，巴赫音乐节在莱比锡吸引着来自世界各地的观众。无论年龄、国籍和语言如何，人们都可能被巴赫的音乐打动。在他看来，巴赫作品的魅力不仅在于旋律，还在于和声的发展与复调结构。不同声部各自独立，又相互交织，即使听了多年，依然能从作品中发现新的细节，这或许正是巴赫音乐历久弥新的原因。
迈克尔·察尔卡表示，巴赫作品蕴含丰富的音乐层次与对话，不同协奏曲各有特点。他认为，羽管键琴在中国仍有较大的发展空间，此次多架羽管键琴同台演出，为观众了解这一乐器及巴洛克音乐提供了难得的机会。
作为圆周率室内乐团团长，姜维桦长期致力于巴赫与巴洛克音乐的演奏和推广。他认为，成都兼具传统文化底蕴与现代城市活力，也具有包容多元艺术形式的特点，与巴洛克音乐的复调性、多样性有相通之处。
在姜维桦看来，巴赫音乐在国内并非主流学习方向，演奏者在学习过程中往往需要通过网络或赴海外寻找老师。因此，推动专业演奏实践和国际交流，对巴洛克音乐在中国的传播具有重要意义。
此次音乐会也促成了不同国家巴赫音乐推广者之间的交流。马来西亚巴赫音乐节创始人及艺术总监陈子虔认为，在亚洲推广巴赫音乐，首先要主动了解作曲家及其作品，而不是将其视为遥远、难以接近的经典。他说，巴赫音乐能够表达人与世界、人与他人以及人与自身的关系，即使成长于不同文化背景，也能从中获得共鸣。
陈子虔此次也是首次来到成都。他表示，成都的美食和建筑文化给他留下了深刻印象，东郊记忆将传统文化与现代元素融合，让他感受到这座城市丰富、多元的生活气息。
首次到访成都的毛尔同样对这座城市印象深刻。他说，他在成都看到了大熊猫，也注意到巴赫音乐出现在街头公共音响中。“我希望巴赫能知道，在他去世几百年后，他的音乐仍然能在成都被人们听见。”
毛尔还表示，“蓉城之秋”涵盖多种音乐风格，让他看到了成都音乐文化的丰富性。他期待巴赫音乐与这一音乐季进一步结合，让更多观众接触巴洛克音乐。
从巴赫故乡莱比锡到成都，音乐家们通过经典作品展开交流。此次音乐会不仅为成都观众带来了一场少见的巴洛克古乐演出，也为本土乐团与国际音乐界的进一步交流创造了机会。