10月17日晚，位于世博文化公园的上海大歌剧院正式开幕。同日，第二十五届中国上海国际艺术节启幕，上海演艺集团挂牌，《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》颁布。四件文化事件在同一时空节点发生。
上海大歌剧院位于黄浦江畔世博文化公园内，建筑外观呈“中国扇”造型。当晚，建筑亮起灯光，开幕音乐会在此举行。
开幕音乐会由指挥余隆执棒上海交响乐团，开场奏响吕其明创作于1965年的《红旗颂》。这是上海大歌剧院开幕的第一声，也是该剧院开幕音乐会“上海大歌剧院和她的朋友们”的起始曲目。
上海大歌剧院耗时六年建成，声学设计达到国际一流水平。红厅经过1:10缩尺声学模型反复测算，背景噪声降至NC15国际一流水准。舞台采用层叠曲面设计。
《红旗颂》之后，罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、莫扎特、比才、威尔第等西方歌剧经典选段接续登场。舞台由建筑的“中国扇”意象演化而来，半扇形主视觉装置从舞台中央展开，合唱团身着白色长裙错落分布在扇形高台之上。
廖昌永献上罗西尼《塞维利亚理发师》的“快给大忙人让路”。石倚洁带来雷哈尔《微笑王国》的“你是我心中的挚爱”。秘鲁男高音弗洛雷兹唱响多尼采蒂《爱之甘醇》的“偷洒一滴泪”。澳大利亚女高音斯塔格呈现贝里尼《诺尔玛》的“圣洁的女神”。
黄英与沈洋、朱慧玲等合作莫扎特《女人心》选段和威尔第《弄臣》四重唱。雷佳、阎维文带来民族歌剧选段《万里春色满家园》《我的爱人你可听见》。音乐会还包含舒楠《灯火里的中国》的合唱编排。
这场开幕之夜打破了舞台与观众厅的边界。傍晚五点半，距离正式开演还有一个小时，观众陆续走进公共大厅。指挥张诚杰执棒，由上海歌剧院交响乐团与上海爱乐乐团乐手组成的八十余人联合乐团，在大厅中央奏响莫扎特《费加罗的婚礼》序曲。
上海歌剧院“青年歌剧艺术人才培养计划”的两位青年艺术家乌列热、王炼，在大厅里依次唱起《贾尼·斯基基》的“我亲爱的爸爸”、《托斯卡》的“星光灿烂”，两人联袂唱响《茶花女》的“饮酒歌”。上海歌剧院合唱团的歌唱家们错落分布在一楼、二楼回廊之间，“猎人合唱”“斗牛士之歌”“铁砧之歌”层层推进。
红厅内正式演出落幕后，贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》在公共大厅奏响。观众没有立刻离场，而是站在大厅里，伴着音乐余韵慢慢走出剧院。上海大歌剧院拥有1.3万平方米公共大厅。
上海大歌剧院落成，标志着上海建设“国际文化大都市”、打造“亚洲演艺之都”迈入新阶段。它也是黄浦江两岸文化格局从“西岸独秀”到“两岸齐飞”的关键落子，是中国在世界歌剧版图中确立上海坐标的标志性工程。
从上世纪九十年代的上海大剧院，到新世纪初的东方艺术中心，再到近年的上海文化广场、上音歌剧院，直至今天黄浦江东岸的上海大歌剧院，上海用三十年时间搭建起覆盖歌剧、交响乐、戏剧、舞蹈、戏曲全部门类的演出场馆网络。
10月17日，上海演艺集团挂牌，《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》颁布，指向“作品、人才、观众”三样软件。第二十五届中国上海国际艺术节则有近四百项活动，来自八十多个国家和地区的近两万名艺术家参与，九成节目在沪首演。
上海大歌剧院开幕之夜展示了硬件、制度、内容在同一天启动。开幕之夜是起点，后续仍需持续创作，让作品持续生长。