10月16日下午，凝聚打击乐团在浙江音乐学院奏响《好戏开场》，为第七届杭州现代音乐节拉开序幕。
2026年10月16日至20日，由浙江音乐学院主办的第七届杭州现代音乐节在杭州举办。来自中国、法国、西班牙、美国、意大利等15个国家的艺术家汇聚钱塘江畔，带来9场音乐会、5场作曲家讲座以及开幕式暨新闻发布会等活动。
这是杭州现代音乐节举办的第七年。自2020年创办至今，音乐节已形成“音乐会+作曲比赛+驻节作曲家讲座+学术论坛+现代舞/歌剧”等多元板块，累计孵化青年作曲家新作上百部，成为中国现代音乐的重要窗口和开放交流的国际平台。这也是“转塘施塔特”与公众的第七次相逢，这个名号是乐迷们对杭州现代音乐节的昵称。
“七年的意义不在数字本身，而在于它的沉淀。”浙江音乐学院院长王瑞表示，现代音乐从诞生之初，就不仅是一种新的声音组织形式，更是人类面对剧烈变化的时代时，用听觉维度所作出的精神回应。一路走来，杭州现代音乐节凝聚了众多艺术家的心血与智慧，也见证了杭州这座历史文化名城在新时代的艺术担当与文化情怀。
王瑞还表示，杭州现代音乐节远远超出了一场艺术活动的范畴，它是在为这个时代保存一种清醒的听觉，为这个社会培育一种深度的感知方式，为这个城市注入一种面向未来的文化活力。
“这是一个很好的中西交流平台。音乐本身并没有一个‘放之四海而皆准’的标准，不同文化对音乐都有不同的理解，我想，这正是举办这个活动的重要意义。”西门子音乐基金会主席比约恩·戈特斯坦说。
开幕式上，温德青创作的《好戏开场》迎来世界首演。作品借鉴中国乡村戏曲开演前以锣鼓招徕观众的习俗，以掌声交织的节奏与力度变化，发出“好戏即将开场”的热情邀约，为音乐节揭开序幕。西班牙复数乐团、浙音教师徐翊特共同演奏大卫·塞尔金·路德维希创作的《帕格尼尼偶像曲》。
“表演很精彩，但我并不感到惊讶，因为我并不是第一次在中国听到这样高水平的表演。”越南裔美国作曲家、本届音乐节驻节作曲家范光福在观看表演后表示。在他看来，本届音乐节最迷人之处，在于汇集了来自世界很多国家和地区、风格各异的作品。“杭州现代音乐节展现出了一种包容的精神。”
作为中国目前形式和内容最丰富的现代音乐节之一，本届杭州现代音乐节涵盖开闭幕式音乐会、作曲家专场、频谱音乐专场、电影音乐会、国际作曲决赛音乐会与青年新作品展演等板块，管弦乐、室内乐、歌剧、影像与讲座并行推进，勾勒出了当代音乐创作的多重面向。
先锋之外，亦有根脉。本届音乐节上的多部中国作品，从古代典籍、诗词、民族音乐、山水美学乃至当代都市中汲取素材，呈现出中国作曲家在现代语汇中寻找自身表达的多种路径。
例如，李劭晟《南疆巡记》以舜帝南巡的上古史事与传说为线索，思索历史、自然与文明的关系；青年作曲家的新作中，郭越《小翠·庭院尘戏》取材《聊斋志异·小翠》，李诗琪《夏初》从苏轼《阮郎归·初夏》出发，杨博雅《一朵索玛花从雪山上掉落》借鉴彝族阿都高腔与三步弦。这些作品将传统意象、民间音调与个人技法融为一体，在当代舞台上赋予其新的生命。
钱塘潮涌，秋意正浓。作曲家、斯图加特作曲奖与海德堡女艺术家奖获得者王颖被桂花味的秋天深深打动。“很美好的季节！很期待未来几天的演出，我看到了很多来自中国学生的优秀作品，确实很棒。”
在王颖看来，作为一个作曲家，技术是门槛，却不是重点。技术之外，创新、思考和沉淀是更为重要的部分。“对年轻人来说，这就像是一场苦行僧式的修炼，需要在几年、十几年甚至几十年的时间里不断沉淀，让自己的内心变得更丰盈，才能输出真正有价值的东西。”
青年作曲家始终是杭州现代音乐节的核心关切。本届音乐节通过“艺创奖”国际作曲比赛与“来自浙江音乐学院的新音乐”专场，让处于不同成长阶段的创作者在专业乐团的演绎中绽放光芒。
“艺创奖”国际作曲比赛是近几年国内最受人瞩目的现代音乐赛事之一。杭州现代音乐节和“艺创奖”已经孵化了上百部青年作曲家的优秀新作，涵盖室内歌剧、管弦乐、室内乐等众多体裁，为培育现代音乐发展的未来力量作出了重要贡献。
从比赛遴选，到专业排练，到舞台呈现，再到观众反馈——孵化不是一句口号，而是一条完整的链条。
与音乐会相呼应的五场作曲家讲座，同样暗含锋芒。范光福谈声乐创作中的文化与精神信仰；王颖以“聆听的建筑学”探讨声音如何构建感知；扬·霍班梳理个人创作中的电声实践；潘尼瑟罗围绕“技术与美学”展开分析；庄祖欣则抛出一个更具挑战性的问题：“西方之外能否存在现代音乐？”
“音乐的美是多元的，在音乐节这样开放的环境里，你总能在这么多不同的类型中，找到自己喜欢的那一种。”西班牙复数乐团代表法比安·潘尼瑟罗表示。
当传统与先锋在钱塘江畔再度相逢，杭州现代音乐节勾勒出的，是当代音乐创作的多重面向。潮起潮落间，音乐不止于听见，更能以艺术之力赋美城市，在文明互鉴的深处，留下悠远的回响。
“好戏”，才刚刚开场。