10月16日，由华山艺术馆、上海工艺美术职业学院手工艺术学院、上海市逸夫职业技术学校联合主办的“晤·集”文创展在华山艺术馆启幕。
华山艺术馆位于上海巨鹿路700号校园内，从一扇铁门进入后走过狭长通道即可到达。展览期间，校园内设置了一幅长12米、宽3米左右的巨型墙绘，由来自芬兰的环境设计专家Jarmo Suominen（亚尔莫·索米宁，中文名搜搜）带领在校学生与AI机器人共同创作。
此次墙绘以艺术笔触描摹上海城市风貌。校方表示，这一校园创作项目将作为前置实践，后续计划在巨鹿路四明村周边落地体量更大的公共墙绘作品，让艺术走出校园、走进历史街区。
“晤·集”展采用“馆内观展+户外市集”的复合形式。华山艺术馆展厅集中展示师生文创、艺术设计成果，展期持续至11月28日；校园操场同步开设文创市集，面向市民开放，打造可看、可逛、可互动的美育现场，打通职业艺术教育与大众文化体验的边界。
每年秋季，逸夫职校都会举办文创展。本届展览除现场墙绘展示外，另一亮点在于展陈理念的革新：跳出以往只展示成品的模式，将文创作品完整的创作过程、设计思路进行场景式展示。
展示的墙绘创作项目共筛选15名学生参与共同创作。团队利用暑假开展采风，取景范围聚焦逸夫职校周边城市风貌，创作视野并不局限于大众熟知的“巨富长”（巨鹿路、富民路、长乐路）片区。
这场活动的缘起还有一段巧思：索米宁居住在陕西南路附近，偶然探访华山艺术馆，由此与学校结缘，双方携手促成了“晤·集”展与人机共创墙绘项目。
索米宁以“艺术是什么？它是一种自我表达，还是让人看见世界另一面的某种存在？”这一问题作为整场艺术教育讨论的起点，引导师生与市民共同思考艺术的本质。谈及艺术项目的价值，他强调：“结果并不是最重要的，最重要的是我们在这个过程中学会了团队合作，还有相互去解决冲突的能力。”
谈及艺术人才培养，索米宁认为：“儿童教育更像是赋能孩子、赋能学生去找到属于自己的观点。它从来不是现成的，也从不需要完美。”在他看来，美育的核心是让学习者建立独立视角。
他还分享了海外教育的实践经验：“在欧洲许多国家，比如法国、挪威，学校非常善于运用数据。”他提出，可以借鉴海外经验，以多元视角丰富艺术教育的实施路径。
对于墙绘项目里AI的角色，索米宁阐释：“不是把AI用作创意或者创作者去制作新的事物，而是把它作为人和这个机器之间的调节者。”面对大众对于AI创作的常见担忧，他进一步解释：“它不会从我们这里窃取、偷窃东西，而是增加了这个团队合作的新的可能性。”
华山艺术馆展厅汇集工艺美术大师、在校教师与学生的多类型艺术作品。逸夫职校党委书记沈蓝在现场介绍了产教融合成果：一组小型文创作品以静安本地多处历史地标为原型，运用盘扣非遗技艺打造，还原张爱玲故居、慎余里等经典建筑。作品由毕业校友联合在校学生共同创作，是校企协同育人落地的代表性成果。
现场还展出竹编与大漆结合的作品、由海派金银珐琅器制作技艺的第四代传承人陈徐奇制作的珐琅作品，以及非洲木雕藏品。
现场还展出一件工艺精湛的木工作品，精巧的榫卯结构令人赞叹，这件作品曾斩获世界技能大赛冠军。学校木工坊教师陈勇刚介绍：“像这样的作品看上去并不起眼，实际上在专业人士看来属于‘炫技’之作了，可以做到严丝合缝。”
据介绍，华山艺术馆已开通独立通道，参观者可从巨鹿路逸夫职校侧门直接进入艺术馆，无需入校。该通道于今年四月份开通。因为临近居民区，这里已经成为周边居民日常打卡的艺术空间。
展览将持续至11月28日。展期为2026年10月16日至2026年11月28日，地点在逸夫职校华山艺术馆（巨鹿路侧门独立通道）。开放时间为每周二、周四13:00—16:00；每周六、周日10:00—20:30（夜场开放）。