鲁永红与他的石雕作品。
鲁永红雕刻的大象。
□ 玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图
金秋十月的一天，走进通海县河西镇的石山嘴鲁氏石坊，威武的石狮、浑圆的抱鼓石、寓意“连年有余”的莲藕石雕、刻有精美图案的石水缸……一件件精雕细琢的作品令人目不暇接。它们的创作者，正是省级非遗滇南石狮代表性传承人——鲁永红。
鲁永红，作为滇南石狮的非遗传人，四十余年执锤握錾，承百年家学、融学院新知、传非遗文脉，以一生坚守让冰冷石材焕新颜，让古老石雕技艺跨越时代，生生不息。
扎根乡土，四代传承
石山嘴是云南知名的石雕之乡，自元代起，当地匠人便开山取石、琢石成器，百年积淀造就了独具特色的滇南石雕体系。滇南石狮更是凭借其憨态可掬、气韵独特的造型，成为西南民间石雕艺术的经典符号。鲁氏石雕，便是这片沃土上沉淀百年的家传手艺，历经四代传承，薪火不绝。
鲁氏石雕技艺的第一代传承人叫鲁家福。民国初年，鲁家福远赴外地拜师学艺，师从张姓匠人，习得正宗的石雕技艺，自此开启鲁家百年石雕之路。
第二代传承人鲁绍尧，天资聪颖，深耕传统石雕技艺，可惜年仅三十八岁便英年早逝。家族手艺得以延续，全靠鲁绍尧三弟坚守家传手艺，承接工程、哺育后代，守住了鲁氏石雕的文化根脉。到第三代鲁子发一辈，随着时代变迁、行业发展，民间石雕工艺鲜有人问津，石匠仅靠打石脚、砌基石、做基础粗活谋生。
第四代传承人鲁永红出身石雕世家，自幼耳濡目染凿石之声、雕刻之艺。1990年，初中毕业的他，毅然放弃升学，归家追随祖父鲁绍尧、父亲鲁子发潜心学艺，又跟随大哥鲁永寿、二哥鲁永双实操历练。为突破传统技艺局限、提升艺术审美、赋予石雕作品灵魂与思想，他毅然放下手中锤錾，暂缓婚约，于1995年赴云南艺术学院美术系雕塑专业系统进修。1997年学成归来的他，带着全新的艺术认知与创作思维，正式开启属于自己的石雕艺术之路。
深耕传统，屡获殊荣
滇南石狮雕刻是鲁永红最具代表性的核心技艺，也是他作为省级非遗传人的标志性工艺。与北方石狮威严凌厉的风格不同，他雕琢的滇南石狮独具滇南地域气韵，造型灵动丰满、比例精妙，形成了头大腿细、脑凸鼻凹、耳如卷叶、侧身扭转、体态活灵活现的专属风格。雌雄石狮特征分明：雄狮张口含珠，宝珠可动而不落地，寓意聚财纳福；雌狮闭口抚幼、温柔慈爱，寓意绵延子嗣、家宅兴旺，脖挂铜铃、姿态舒展、栩栩如生。
凭借扎实技艺与创新思维，鲁永红佳作频出、硕果累累，诸多经典作品成为云南各地的地标建筑。1997年，他为昆明市博物馆打造的红砂石大型浮雕《滇王出巡图》，恢宏大气、细节繁复，再现古滇国的历史风貌；1999年昆明举办世界园艺博览会，他倾力创作整套采茶、制茶、品茶石雕工艺图案，打造《茶园》石雕景观、红砂石茶壶雕塑；同年为大理下关创作汉白玉石雕《沧洱之源》，成为当地标志性的景观。
此外，他还为普洱市文化馆创作了40平方米大型高浮雕《民族团结》、为建水文庙创作了12根龙抱柱、为通海文庙大成殿创作了滇南石狮……其作品不仅立足本土，更走出国门、远销海外。2012年他的石狮作品销往老挝万象，2013年8尊西方战神雕塑、两对麒麟石雕出口缅甸，让滇南石雕技艺在国际上绽放光彩。
多年来，他深耕传统技艺，屡获殊荣：2013年斩获昆明首届木石砖三雕竞技比赛石雕类一等奖；2018年《滇南石狮》获云南省工艺美术“玉溪文博·工美杯”精品评选银奖；2024年《滇南石狮》《麒麟吐玉书》《连年有余》亮相云南民间工艺献礼展，广受好评。
守艺传艺，培育新人
“手艺人要守的是传承，传承是一种责任。”作为家族第四代传人的鲁永红，深知非遗技艺最怕断层、最怕失传。旧时手艺传内不传外、藏技不示人，而他打破传统，对外人倾囊相授、毫无保留，授徒育人，助力行业发展。
2016年，鲁永红正式注册成立鲁氏石坊，打造集创作、生产、传承、展示、研学于一体的非遗工坊，2024年获评玉溪市非遗工坊。多年来，他悉心培育学徒，手把手传授石料甄别、构图设计、雕刻技法，培养出师克敏、师家会、袁自彬、鲁庆梁、鲁子庭、普冉等一批青年传承人。如今一众徒弟均可独立完成滇南石狮小样创作，掌握核心技法，成为滇南石雕行业的新生力量。
除带徒传艺之外，他还积极带动乡邻就业，激活本土产业。他扎根乡村，杜绝粗制滥造，坚持精工创作，重塑通海石雕的行业口碑。随着人民群众生活水平的提升，吉祥石缸、荷花盆景、连年有余石雕、民居石狮等民俗工艺品广受市场欢迎。他立足市场需求创新创作，兼顾艺术性与实用性，让古老石雕走进寻常百姓家，带动乡村特色手工艺发展，助力乡土文化振兴。