“吴门烟水——孙君良中国画作品展”将于10月27日—11月22日在苏州美术馆1、2、3号展厅举办。
展览由苏州市文化广电和旅游局、苏州市文学艺术界联合会主办，苏州市公共文化中心（苏州美术馆）、苏州市美术家协会支持，苏州国画院承办。
孙君良，1941年生，江苏无锡人，中国美术家协会会员、一级美术师、苏州市美术家协会名誉主席、苏州国画院第三任院长。
他自幼喜欢绘画，无师自学，1956年起至苏州工艺系统工作，1960年调入苏州国画院从事专业创作至今。长期从事园林山水画的研究和探索，通过对传统文化的学习和借鉴，对艺术境界的探索和笔墨风格的锤炼，逐渐形成既有吴门画派清新典雅又具个人特色的画风。
其作品以园林和江南水乡为主题，曾入选第五届、第七届、第八届全国美展，“当代中国山水画油画风景比较展”，“百年中国画展”和江苏优秀国画作品展等重要展览。出版有《孙君良作品集》等多种画册。
展览序言由刘郎撰写。序言提到，2000年，为拍摄《苏园六纪》，刘郎曾在听枫园采访孙君良，访谈主题是园林与画家。文中还谈到孙君良的构图、笔墨以及园林题材创作。
序言认为，孙君良的构图往往由谋篇形成高远，由铺排形成深远，由布置形成平远，画面多以俯瞰视角统摄全局，与古典园林特征相契合。园林营造中运用的远借、近借、邻借等借景方式，以及以遮掩、省略、隐藏为目的的障景手法，也会出现在其作品里。其构图还把“曲”字化用为很少雷同的视觉路径，并令其回环有致。
序言还提到，园林艺术的核心向以意境为最，园林意境的妙处又在于幽深之美。孙君良将中国山水画的技法，尤其是写意一路，融入园林创作，形成独具一格的绘画语言。其线条、点垛、勾勒、配置和敷彩，营造出幽隐之美与幽深之境。
序言表示，园林主题虽然是重点，但并非孙君良作品的全部。举凡富有苏州特色或江南特色的诸多景物，都曾是孙君良笔下的题材。序言认为，中国画里的山水其实就是放大的园林。
刘郎在序言中提到，《苏园六纪》介绍园林背景的第一集取名为《吴门烟水》，因其能体现苏州水乡的人文意境。如今孙君良将“吴门烟水”用作画展主题，作为作品的统领。
相关作品信息包括：孙君良《书声渔火》57cm×44cm，2025年；《新春正月》78cm×35cm，2025年；《春在枝头》28cm×35cm，2024年；《古城秋水》96cm×58cm，2023年；《雪初消》94cm×59cm，2023年；《秋水江南》69cm×45cm，2022年；《龙头山下雨》70cm×40cm，2021年；《运河行——李可染旧居》17cm×17cm，2018年；《运河行——项王古里》17cm×17cm，2018年；《运河行——招隐寺》17cm×17cm，2018年；《翠竹村头》34cm×38cm，2017年；《苗山集市》34cm×38cm，2017年；《绿竹半含箨》30cm×90cm，2012年；《秋塘待雨》30cm×90cm，2009年；《蕉廊雅集》30cm×90cm，2009年；《秋塘老屋》35cm×50cm，1988年；《柳丝长》65cm×51cm，1985年；《千峰竞秀》96cm×107cm，1981年；《空翠湿人衣》33cm×33cm，1979年。