10月18日晚，沉浸式木偶奇幻秀《山海经·巨灵之梦》在东台市王昆大剧院上演。该剧由扬州市木偶研究所（江苏省木偶剧团）排演，以国家级非物质文化遗产扬州杖头木偶为艺术根基，融合机械装置、多媒体光影与多种木偶表演形式，让《山海经》中的神话世界呈现在舞台上。
舞台上的“巨灵”高6米、宽10米，需要多名青年操偶师协同操控。操偶师相互配合，让巨灵完成抬手、转身等动作，使木偶呈现出鲜活神态。其庞大身躯背后，是一套精密的操纵体系。
《山海经》中的共工、毕方、九尾狐、精卫、应龙等数十种角色被搬上舞台。制作团队经过上百天设计与打磨，使这些形象各具特色。扬州杖头木偶与提线、挑杆、连体木偶等技艺相互结合，并辅以机械装置，让应龙展翼、九尾狐起舞、精卫衔石等场景获得更丰富的表现形式。
演出采用旋转换景片，多媒体光影延伸至观众席。云雾与光影交织，神兽在舞台上穿梭，部分木偶还走近观众互动，让观众仿佛置身山海幻境。
来自北爱尔兰的作曲家席德·皮考克为作品创作了32首原创配乐，将东方音乐的写意韵味与西方交响乐的丰富层次相融合。音乐与木偶动作、舞台光影相互呼应，为奇幻场景增添戏剧张力。
作品故事设定在2080年：一位少年意外坠入《山海经》的神话世界，与巨灵结伴，踏上寻找四大神兽、修补天裂的冒险旅程。面对未知危险，少年需要克服内心恐惧，也逐渐懂得尊重生命、与万物共生的意义。
将故事起点放在未来，是这部作品颇具新意的叙事设计。千年前的神话想象与未来世界相遇，使《山海经》不再只是古老典籍，也成为承载当代思考的艺术空间。对孩子而言，这是一次充满想象力的冒险；对成年观众而言，故事中有关勇气、责任与生命的命题同样值得回味。
扬州木偶戏有着深厚的历史积淀，扬州杖头木偶制作与表演技艺是国家级非物质文化遗产。此次《山海经·巨灵之梦》登上紫金文化艺术节舞台，既展现了传统木偶制作与操纵技艺的精妙，也体现了古老艺术适应当代观众审美需求的积极探索。
传统艺术的创新，并不意味着舍弃原有技艺。扎实的木偶制作功底与操纵技艺，让奇异神兽栩栩如生；现代科技拓展了舞台边界，操偶师的双手与匠心赋予木偶生命。巨灵在舞台上苏醒，古老神话也以新的姿态走近今天的观众。